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庭院深许?——以蓝蓓诗歌为基础谈诗歌的美与艺术

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发表于 2010-5-12 19:16:34 | 显示全部楼层 |阅读模式
庭院深许?
                           ——以蓝蓓诗歌为基础谈诗歌的美与艺术
                                            文/苏美晴
       何其芳说:“文艺什么都不为,只为了书写自己。”现代诗歌,特别是网络诗歌对这一旨要领悟很深。但是作为现代诗歌的首写规范,我们必须要知道我们所涉及的写作是什么?我们要抒发什么,记录什么?我们要怎样以一种包容的态度对待生活和对待读者。特别是诗歌的创作,在精炼的语言环境里,是否就要淡弱了对生命和精神上的冲击与领悟?在大多纸建的建筑上,个人化和叙事化涵盖的诗歌总体面貌是淡而不精准,很难突破个人的品质变化,唯美也就谈不上烟染到整个阅读群落里。诗的品味和美就是一个亟待认真对待的问题了。近日有幸阅读了蓝蓓的一些诗歌,忽然为之刻画的一种审美意境而打动。这让我在网络诗歌的繁荣景象中,感受到获取文字上的享乐,也许这就是诗意的美和诗歌创作的艺术吧。
一、        诗意的“审美”与时间的走势
首先,现代诗歌的诗与歌意境已经有着明显的区分。诗作为现代艺术的一种样式,已经弱化了或者可以说已经从最初的歌吟里分离出来,最多的目的是看。现代诗歌因此没有词牌小令,平仄,转韵以及对仗,引典等等古典诗歌的限制,这些格局的框架一旦撤离,让现代诗歌的写作手法更加畅然。因此五花八门的长短句就如雨后的竹笋冒然而出。但是“看”不是一个自然而然的事情。自然是千变万化的,而本质的东西是固定不变的,如何超越时间的流动而感化周边事物的瞬息万化,这是诗歌创作的根本所在。达芬奇认为,绘画和雕塑的目的就是让人们“懂得怎样去看。”那么诗歌呢?那么作为文学样式的诗歌,如何让看的过程升华为一种艺术的享受呢?我想大多数诗人在写作的初衷往往会忽视了这一目的。潜于古典而创作于现代来说,诗意美还是要传承的,让意境的美被恒化在理想化的空间里,这不是一句口号。
我们看蓝蓓的一首诗歌《蓝色妖姬》。诗歌从表象入手:一定有一朵花,是属于我的。
站在镜子前面,/我不紧不慢,审视我的腰身/缠着的蓝丝带/一种情绪开始蔓延/漫过我的发髻/不言,不语。主观的感受投射到花的身上,在无情的事物里凸显物象中丰富的情趣。我们在恒定的时间里穿越一种感知,这种由“看”而带来的审美在我们眼前展示出一个画卷般的质感。从前生挣脱的一行绝句/在窗台行走/它碰倒了夜的沉寂/满天的精灵/纷纷醒来。这段就是把眼神从场面里拉开,来创造视觉里的感官活动。时间仿佛意境久远,情感的取向代替了主体的自身特性,在诗意外延的空间里,让读者极目远眺。大风起。你说你已经不是霸王/不会举起月光/一饮而尽。穿越古代,引用霸王别姬的场景,客观的主体于主观的主题相结合,来启程末尾的一节:而我,依然一脸妖气/在红尘里静默,坐成一个/绝色姬子。“看”的情感投射到自我身上,在虚实间让情感得以宣泄。有情的眼看到了世界——无情而自然存在的情感世界。这首诗的意境是很有看头的,“看”让人们感受到了一个丰富的人情世界,从而达到让读者“审美地看”,世界瞬间也就诗意起来。
蓝蓓的这种审美的处理方法,也正是我所要讲的诗要有一种审美体验,这样才能跨越时空里的追越,体验客体和主体之间的审美感受,来缩短主客体之间的距离。像这种写作手段的应用,比如在她的诗歌《瓜子》里还可以见到。好一株向日葵,迎着月光/摇落两滴泪/丰满的葵花籽边哭边笑/在冬季到来前,对着西边的山峰/打着手语。在直观的刻画里,引导读者丰富的想象,继而扩大和丰富。我一路地拾掇,把风声挑起来/把两滴葵花泪串起来/挂在耳垂边,等你共舞/等你摘下星星,插在/我的发髻上。审美地看让读者更贴近创作性的人生体验,体验自我存在的价值。
意境里的审美,不仅是意象的组合,更是组合后的升华。中国诗歌里的意境说出的比较早,‘含不尽之意见于言外’,呈现出强大的艺术张力。因此必要的古典诗词的修养是中国现代诗歌创作的根基。蓝蓓诗歌里的这种审美意境也是在营造出一种古典的意境之美,想必其文学修养也是很有造诣的。意大利维柯在《新科学》里有这样一段话:“诗的崇高的工作就是赋予感觉和情欲于本无感觉的事物……在世界的童年时期,人们按本性就是崇高的诗人。”审美地看诗的本意就是获得最为原始的精神世界。
二、        再现,庭院深许
在蓝蓓的大量诗歌里,再现情感和事物的圈定场景是非常多见的。创造形象与想象的基础上,于生活的历练上。场景的再现让我们在被组织的诗句节奏里和韵律中,形成一个与现实有关又不同于现实的境界。这种独特的形式就是发现自我的感知,领悟精神的旨意,在平淡清新的语调里,幻化出一片意味深长的天地。
《光棍树》,《空椅子》和《浅秋》这些情感的普遍化幻化成诗歌后,成为我们普遍的情感。屋内,茶几边/有两张椅子一直留空着/爷爷奶奶走了/爸爸的眉心,被弯月锁了/他说,月光的目光/总是潮湿的/圆月之时,会送爷爷奶奶/回到空椅子上(《空椅子》)。情感的形式化最终成为情感的形象化,情感才是具体可感。我们主张再现,形式和表现三者统一,离开自我,世界不可能被艺术地再现,同样,离开世界,自我也不可能被艺术地表现出来。《空椅子》里的自我与情感与认知的完美统一,才让这首诗歌达到一种完美的境界,这就是诗意的境界。
那么,诗歌如何能站在一定的艺术高度上再现生活呢?当下一些诗人推崇的原生态写作,其实是没有认识到诗与诗意的东西是什么。梅洛—庞蒂说:“只有投身于世界,画家才能把世界转换成绘画。”其实这句话对于诗歌的创作也是有着精辟的概论的。诗人如果没有切身的生活体验,只是凭借着意象的空间去创作,这样的诗歌是不完美的,是兼有浮萍的嫌疑。意象的东西必须与生活贴近,并用感悟性的语言精练而出,才能练达成一定的诗歌高度。只有具有这样审视的态度,诗歌创作才是最高级的,最完美的,最自然的。我们经常在诗歌评论里所说的依托好就是这样的一个道理。
注重叙事和故事情节的创造,强化叙事主题而不去升华主题的诗歌,个人认为算不上什么优秀的诗歌。《刀锋上的麦穗》便有了一种生长与收获的痛楚。诗人所要阐述的这个主题已经在诗意化的题目里就展现给读者。我敞开内心,让春天进来/让心灵长出许多麦穗,……这样心灵上的澄清和精神世界的提炼,才是这首诗歌的真正的主题。这种情趣的营造,表现了诗人内敛的风格,虽然也借助了象征,比喻,暗示等方法,但是很容易让人亲近和理解。渲染扩展情绪:此时此刻,踮起脚尖,在刀锋上起舞/无数的麦穗摇晃起来/向左,向右,一把把鬼火/在影子后燃烧,…….。内敛外设意境:……不再轻易/低头。清明的水,如此澄清
诗歌的存在价值,其实就是审美价值的体现。一首好的诗歌不只是语言上绚丽和语句上的乖僻,更应该为读者营造一种审美的氛围。如果我们把诗比喻成诗人的后花园,固然一片桃花,一片梨花很抢眼,可是如果真的被这样的情景所吸引而进入庭院后,你就会产生审美的疲劳。一树桃花,一树梨花,又一树桃花,梨花。庭院深几许?这就是一个诗人的修为问题。因此,再现的场面要丰富多彩,再现的手段也要推陈出新,再现的创作才能活跃,庭院的色彩才够斑斓。这就是说,诗在摆脱有规则的束缚的时候,摆脱强制性的感觉的时候,让人阅读起来才能感觉舒服,才能在诗歌的庭院里流连忘返。
三、        生理的差异与诗意构建的差别
写作,往往与性别是无法分开的,虽然自己一直推崇放弃性别去写作的论断,但在实际创作中却不是那么容易通行的。一些专有的词汇与诗人性别的差异而被重复使用或者摒弃都是常见的。在诗的创作中也往往被冠于女性诗歌的标志。蓝蓓的诗歌可以完全说是这样标志的一个典范。好在诗人没有对自身性别产生一种歧视,反而更注重这种敏锐情感的捕捉和表达,让我们一眼就认出:对,就是这样,这是出自一个女人之手。因此对女性风格的迷恋让一些男性诗人也趋之若鹜。这意味什么呢?是否现代诗歌的创作进入一个母系的时代吗?纵观出名诗人的诗歌,仅有几个保留了性别上的差异外,大都是中性的写作,跳出自我的一种创作态势,我觉得是非常可取的。一个人在表达什么,他的语言定式里一定有一个他的习惯用语。其实我更倾向于那种复杂的表达方式。在蓝蓓的诗歌里,模式已经形成,今后的发展态势是突破与创新。涵盖大量的词语与意向的诡秘,以及男性诗歌里的那种大气的风范也是要值得学习和借鉴的。女性诗歌的狭隘性正是基于这一点被提出来。一个好的诗人,不能只单单的凭借一二首好的诗歌就可以定式为诗人这个名号。创作是一个漫长和艰辛的过程,当然享受这样的过程也是美好的,也只有诗人自己才能感受到的快乐。因此,女性诗歌也要在时间和气质上经受住考验。
当然忠实于自我的女性性别的写作意识带到诗歌的创作中不是不可取的。如果一味地迷信性别的写作或者是一味地模糊性别的差异而去刻意的去创作的话,是不可取的。身份的模糊是在诗歌成熟的基础上自然形成的,不执迷于身份确认的幻觉里,才能跳出自我的圈子。其实写作本身就已经包容了性别的广阔和丰富情感的世界带给我们的体验。深入人心的创作立场,才是诗发展的重中之重。象蓝蓓的《我的峨眉,我的眉》(组诗)入笔和基调都是贯穿着这种女性细微的观察和体验来表达的。在雾里/我一一安放你的前生,/我的今世。/把忧郁从眉心拔掉/一边攀登/一边回望/看峨眉的眉,和我的眉/谁比谁更娇媚?其实写作是比性别更为自由的东西,但这样的描述也只有女诗人才能在芜杂的诗性创作中脱颖而出。
女性写作的意义当下还无法以一种确切的语言或者论断进行阐述。但在蓝蓓诗歌里的同性恋性的姐妹情谊的创作还是比较多见的。艾德里安娜?里奇所挖掘的“女性同性恋写作”是存在的。像蓝蓓的《奔跑的蘑菇》,《青裳》等。其实这样一种对诗歌的评论不是褒义的,而是更为客观地阐述了女性写作中的自我感知。也许这种感知是诗人还无法确定的因素,但是这种性别经验可以产生一定的共鸣,在女性之间的相互评论中产生的影响也成为可能。砸碎语言上的不平等的枷锁,彻底地决裂和极端地走出女性的格局也不是我所赞同的,抓住敏感的感知,清丽的语言是女性诗歌的优势。一朵黄花, 瘦夜夜晚风/楼前流水落下的愁/温一壶久酿的酒/醉了风,痛了雪/不敢问,相思何处/枕断了遥遥的鹊桥(《梦回水乡花飘零》)轻松无碍地进入写作状态,变化的婀娜的灵感对视觉和平面阅读产生更为强有力的占有,这是女性诗歌的一种财富。
蓝蓓的诗歌透着一种母性的善于理解的诗风,在她创作的关于禅学诗歌里更见其母爱的一面。知性的女人,善于对意象空间的把握和理解,善于超越时空,了却凡尘脱俗的一种真情流露。读蓝蓓的诗让人读出了一种真挚,一种唯美的情绪。潜意思地挖掘内心的感悟,这是一个很好的开端。让人间真情汩汩流出,让我们在品味诗歌的时候,再造了一个艺术辉煌的世界。微笑与神秘,欢乐与忧伤,感悟诗人的情感世界里,那些交错的人生。

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 楼主| 发表于 2010-5-12 19:18:01 | 显示全部楼层
我发在博客上了,这个是我的博客地址,篮子去收。这里的排版我弄不好

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 楼主| 发表于 2010-5-12 19:18:13 | 显示全部楼层
发表于 2010-5-12 19:19:38 | 显示全部楼层
 楼主| 发表于 2010-5-12 19:23:16 | 显示全部楼层
发表于 2010-5-12 20:22:57 | 显示全部楼层
感动啊,晴儿,简直把我的诗歌美化了,提升了好几个层次。
抱抱,辛苦了,我收藏起来。
发表于 2010-5-12 20:23:50 | 显示全部楼层
妹妹带病写那么长那么好看的评,感动中,送花
发表于 2010-5-12 20:34:46 | 显示全部楼层
发表于 2010-5-12 21:03:48 | 显示全部楼层
发表于 2010-5-12 22:41:24 | 显示全部楼层
浩瀚!从哪学的这么多理论呢,偶都没勇气读完呢,你咋还能带病写这么好,不让人活了这个苏美晴,哈
发表于 2010-5-12 22:42:49 | 显示全部楼层
是啊,真的很完美。偶很惭愧
发表于 2010-5-12 23:46:46 | 显示全部楼层
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