情签-----飞花三月接龙诗赏析

红丸

决绝
一切在心里，除了
那瓣误落红尘的杏花
江南的三月
你的身影没有出现
乌篷船外的渔火
随春水潋滟
涟漪内，我的心事
找不到逃路
在波心抽一支签
所有的卦象和隐喻
和你的掌纹
在某一个夜里不谋而合
越山外的浅黛，渐渐
没入你决绝的背影
心头的惦念，多年后
如烂泥，沉醉在
杏花春雨的江南

     飞花写诗很擅长表象与情感揉合，从而使文字都鲜活起来带上了浓厚的感情色彩。这诗是首很纯粹的抒情诗,情感指向分明，全诗共分四节，作者依旧选取了几个景物依托心事，全诗的“腰”在第四季，所有的情感都因此而生，也都由此经过，形成回环流动。
第一节，开篇用江南、杏花、三月、身影描摹出一个“等”字。“一切都在心里，那瓣误落红尘的杏花”这是正话反说，也就是反装，那杏花非但落入红尘，亦落入心中，此处的杏花应该有双重指意。正因为落入心中才会在江南三月等你，此节为后面惆怅与失落埋下伏笔。
第二节，这节作者开始渲染等待情绪，渔火随波荡漾，涟漪重重，而我的心事我的思念亦卷进这重重水波，动荡翻腾饱受煎熬却无法得到解脱，因为所思所念尚未出现，这一节为情感起伏拉开序幕。
第三节，作者延续上一节心绪，徘徊、迷茫、焦虑，极端无助的时往往会求助于神。向波心抽一支签，卦象和寓意却在“你”的掌控之中。这是一种清醒的自我欺骗，对于爱许多时候神也是无能为力的。此节情态刻画非常细致入微，将感情推向了高潮。正是“金钱掷破叹不归，愁肠百结无限恨”
第四节，“浅黛没入决绝的背影”所有的山影没入心上人的背影，背影之重要可见一斑，这一句让我们看到所有的痴心等待和刻骨思念终成空无，所有的感情跌宕都不过是一个人的独角戏，一个人的执著与沉醉，此处留了无限的感慨与读者。这一节是全诗腰，“决绝”二字用的很好，也是全诗腰眼，决绝本意指断然离去，诗中的决绝是指心上的爱人一去无音信的意思。正因为“决绝”这个来过又离去的人，才有江南三月杏花开时的等待，才有不论是卦象还梦幻的纠缠，也有了“心头的惦念，多年后/如烂泥，沉醉在/杏花春雨的江南”的自我安慰 、自我沉醉。做为题目所表现是一种痴绝，让整首诗带了种柔肠百结的痴，从而使小儿女情怀格外动人。以上纯属个人观点，如有不对见谅。

春草
一切在心里，包括
那个暖夜你呢喃的唇印
甚至
制造那场流言蜚语的风
掀开你的眼帘
谁把那些绿如蓝的心情
亲手贴在云上
谁把那些红胜火的思念
投进梦里
一些缥缈的天籁
开始从萌动的草根渗出
线装的三月，像错落的音阶
今夜，我要从你如花的笑意
开始弹响
回溯的梦，被你
袖里的暗香一波波淹没
返青的情事
一如蠢蠢欲动的春草
更行更远还生


这首诗读来有种隐忍的疼，题目春草从李煜词里借来自然是要表明心如春草情如春草了，不止连绵不绝亦如草般卑微低到尘埃中的爱恋。用一个“流言蜚语”来写这爱恋的艰难，但一切在心里。
     “掀开你的眼帘/谁把那些绿如蓝的心情/亲手贴在云上/谁把那些红胜火的思念/投进梦里”此段看似平静，但越读越会感受到文字后面那激烈甚至沸腾的情，绿如蓝的心情该是恬淡的心情但它在云上，红胜火的思念是蓬勃的炙热的，却被投进梦里，云上和梦中都是飘渺无依的，都是虚无无助，这几句看似平淡，实则延续了第一节的隐忍和疼痛，一种欲进无门，欲退无路的感觉摇摇欲坠，在这里借一种意象硬生生撑住，让人心有戚戚。
      情到深处总是要有结果有共鸣，而压抑到极致也要有出口，所以第三节作者写到“一些缥缈的天籁/开始从萌动的草根渗出”，就是为上一段炙热情铺排依托。天籁 是自然之音描写草根的幽微声响是很准确的，隐喻心事的波动也很恰到好处。天籁从草根渗出，这是一种多强烈的对比，这爱多么的让人心疼。弹响的音节其实就是对天籁的回应--情到深处亦怨尤。所以结尾时，作者用“返青”与“蠢蠢欲动”来表明内心的犹疑不决，再次用李后主的诗句表明一种无可奈何。“一如蠢蠢欲动的春草/更行更远还生”，它不仅不会随时空减淡，且会“还生”，欲罢不能也！此句直引未做任何改，和整诗接骨无痕，也继续引用了原诗句层层递进，字字加重情效的作用。另从这首诗歌的构意上讲用春草为题是很恰当的。
      以上观点个见，如有不妥莫笑！~


迷局
一条未卜的路
横亘在时光的彼岸
岭南的驿道上
改朝换代的风，学会
逢场作戏。烽火台上
谶语空空如也
一骑绝尘的荔枝
在杜牧的诗里
回望长安。锦绣城堆
千年后，谁能捡到
那支乾坤分明的上上签
斑驳的龙椅，早已
承载不了倾国的红颜
江山如画，推背图上的
甲骨文或青花瓷
卦象清晰，书云
水能载舟，亦能覆舟
“一条未卜的路”自十字阿西笔下出走“横亘在时光的彼岸”，游进千年时光，锋火台、古道依旧，红颜尤在唐诗里轻笑，兴衰千古亦真亦幻，着迷的是后人，迷失的是古人！
此诗三段扣的很紧，尾句出彩亦为后来者增加难度了

无渡
那些字，早被岁月刮去
那些残局，早在
佛手下的香灰里皈依
亲爱的
时光真的像一条河流
你站在左岸，我站在右岸
两情茫茫，无舟可渡
经筒里，妙品莲花经
还在空口说着白话
莲台下，就算找到
那枝披着朱砂的灵签
又有何用
隔着沉香斑驳的沧桑
你不是你，我不是我
镀金的菩萨百骸通泰
一不小心活了千年
那把烂泥，也从来
没有染上相思的疾痛
暮鼓和晨钟的轮值天衣无缝
小尼姑的手上
那只木鱼失口而出
空非是色，色非是空
呜呼哀哉，尚飨！

这是一首读上去很悲凉的诗，题为无渡，看似感叹时光失错的爱恋，实则在表述人世间被禁锢的爱及被压抑的人性。

“那些字，早被岁月刮去/那些残局，早在/佛手下的香灰里皈依/”这三行诗句中，有约、有因亦有失，字与残局自然就是纠缠的见证，是前世因后世果的印证，字被刮去，残局皈依，这就意味着无迹可寻，因被抹去自然无果。不由人不感叹，于是作者叹道“亲爱的/时光真的像一条河流/你站在左岸，我站在右岸/两情茫茫，无舟可渡”，这里的“时光”与“岁月”是相对应的，“无舟可渡”与“佛”相对应，却无“回头是岸”的意思，而暗示着一种残酷，相思相望不相亲，天为谁春，此一悲也。此节让人生佛法无边渡人无数却不肯渡爱的感叹。这也是诗中第一个小高潮。

佛家的空在凡人眼中就是无情，“经筒里，妙品莲花经/还在空口说着白话”此句已有讽刺意味，求佛无用，“莲台下，就算找到/那枝披着朱砂的灵签/又有何用”爱的标记印证找到又如何，徒增无望与伤心罢了，此处的签已不是本身含义，而是指因，在这里亦呼应上一节皈依的残局痕迹。“隔着沉香斑驳的沧桑/你不是你，我不是我”，沧桑总与脱不开时间关系，依旧呼应着时光河两岸的相对，“你不是你，我不是我”此句亦可理解为是你亦是我，我亦是你，就算此情再无能为力亦不肯不能相忘，此二悲也，更深切感受佛的无情。

“镀金的菩萨百骸通泰/一不小心活了千年/那把烂泥，也从来/没有染上相思的疾痛”此句在说佛为何无情，一尊泥塑自然无心又无情，更不可能害相思。只可惜肉身凡人的尼姑，是做不到佛的无情无相思，但却只能压抑本性摆出一副空的架式，多么可悲。

“暮鼓和晨钟的轮值天衣无缝/小尼姑的手上/那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”

“呜呼哀哉，尚飨”这六个字本是祭文结尾常用，尚飨，旧时用作祭文的结语，表示希望死者来享用祭品的意思。用在此处大有生祭的意思，“/那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空”这里“失口”有极度被压抑后无措的失言，木鱼说出的小尼姑的心声“空非是色，色非是空”，这是对佛经“色即是空，空即是色”的否定，也可以看出她对自己的信仰产生怀疑，对佛膜拜的虔诚也有所动摇，这一丝的觉悟会让她迷茫又无奈，日子依旧会木鱼与经声中走过。“呜呼哀哉，尚飨”自己的青春就这样做了生祭，此三悲也，此悲不再是悲情而是悲哀了。到此已不再是小儿女情怀，更多更深的思考就是读者的事了。

      此诗整体感非常好，字句间相互关联的非常紧凑，每一节每一个意象都是相辅相乘相勾相连，因而在修改某一字句时，可能会出现改一词而诗风全变，也就是所谓牵一发而动全身。就如最后一句“那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”如果去掉“空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”整首诗的感觉就是没写完，“那只木鱼失口而出”失口而出什么？全诗写到此已经是万钧之力集于一点就待点睛，就此收笔给人造成很气闷感觉，且闷的相当难受。飞花后来改动两字则变为“小尼姑的手上/那只木鱼脱手而出/”,如此一改诗歌是具有完整性了，但主题则不具有现实讽刺意义只是小儿女情怀，“空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”这句化用、引用结合的非常自然，亦是全诗点睛之笔，是不可删掉的。以个观点个见，如有不妥见谅。

清明
游向清明的
是那阵纷纷的细雨
白幡的身影满山遍野
黄泉路和阳关道上
多少魂梦无据
摆几盘供香
牧童的背影
根本不关心光宗耀祖
吹一支横笛，有鞭炮声
在杏花酒里渐渐醉倒
祭奠先人，全凭
那渺渺的一支香引路
揖拜，叩首
翻翻家谱里没落的荣耀
风水里的预言，为什么
会有多种分歧和走向？
远望或长歌，唱不出
故乡萧萧的苍凉
春风半暖
有人在乱草中，小心
辩拾起碌碌的一生
辩识，自己卑微的墓志

不喜欢清明这个日子，因为这是个悲凄的日子，同样也不是很喜欢看关于清明题材的诗，因为大多是断肠诗。虽然明白人这一生就是在不断的离别中走过，不是生离就是死别，但总是很感性的回避这类话题。简单的说几句吧，这首诗比较成功的地方在于我们看到小人物的悲哀，引发的思考就是多元的，因人而异。
此诗寓意深刻，诗心悲，诗魂悯，从思想主题上完全跳出个人生际遇、小我的感叹，更深层次是反映具有共性部分群体人生的卑微，从这点讲应该是很成功的一首诗。
整首诗就象一部纪录片，画面沧凉，旁白低沉。
相信杜牧《清明》这古首诗我们都非常熟悉，许多人牙牙学语时就会背，这首诗语言及意境上的登峰造及自不必说，敢于把此诗拿来揉入自己诗句中，绝对不会是要在诗语意境来个PK，而是要为自己的主题思想服务。所以作者只是拈来古诗悠远悲凄，更多揉入了现实中的一些东西，让小人物的一生际遇在清明这个祭祀气氛中更具悲剧效果。
诗的每一节都在着力渲染画面，再现祭祀场面，对现实的讽刺很巧妙的融合其中，并没有因针砭时症而使整首诗看上去很犀利张扬，依旧保持全诗低缓风格，尤其最后一段看似不动生色的随意点染，春风半暖、长歌，这些景象或许还有那么一点点淡泊的暖，可是当一个人在杂草中寻找自己卑微的墓志时，就不由得你不叹，且是一种悲凉的哀叹。因为这会有种共鸣，一个人的高贵与卑微总是相对的，我们大多数人都是平凡的，每天都要为生计奔波，为生存与形形色色的人打交道，我们不能时时刻刻保持高傲，不能高傲的活着。碌碌一生的终点，亦不过一抔土一个写着谁谁之墓的坟牌罢了。那些寄予风水及德荫子孙的说法，不过是人对生活劳碌辛苦不愿承受时的一种心里自慰。其实透过现象看本质，许多东西都是虚虚假假，争来争去都不过一场空，悲哀的是人看清了也依然要演下去，就如那“有人在乱草中，小心/辩拾起碌碌的一生/辩识，自己卑微的墓志”传达的是一种心死的悲哀。
总的来说这是首表面上看情感压抑的清明诗，但是思想上挖掘起来却很深刻的，飞花写诗总是不经意间把人引到很深的社会思考上。写到这儿我要向飞花抗议下下，连续两首都写的这么沉重的话题，太压抑了！这样接龙下去你的诗也快和当今流行的“虐文”有的一拼了。强烈要求下一首要明快的！
归人
逝者如斯夫
谁眉头的雪色
一丝丝逼近
挑一盏灯，已看不清
当年的剑
如何雄姿英发
摊开流年的坎坷
无端的风势
谁知道吹向何处？
饮一杯解忧的酒
黯然的前路
渐渐，乱了走向
余生的命题还没有拟好
滚滚江水
淘尽多少，岸边人
归家的夕阳
披一肩刻薄的风雪
今夜，我不是归人

简单说几句吧，偶对花花的这首诗不是太满意（感觉这首严重滴象花花分心大法的产物;P 偶揭你老底表要扔砖:L 谁让你常常聊天、股票、电话等多项活动滴时还兼写诗哩:lol 如果非要扔，请千万手下留情扔个小小滴:56) ）。“逝者如斯夫”孔子的这句感叹时光如逝岁月如梭的话，接起来的难度级别指数应该是五星以上的，尤其是做到接骨无痕，更是难上加难。
“逝者如斯夫/谁眉头的雪色/一丝丝逼近”这个从词境上讲承接的自然，但从语境上讲就还略差那么一点点。挑灯看剑这个宋词意象化用的也不错，“雄姿英发”中英发应该是扣着雪色，造成一种对比效果，进而表达时光的无情，还是略感语境上逊了一些。
比较喜欢第二节，从这一节气息起伏渐急，短短六句，却一句一句渐进深入，造成一种起伏跌荡效果，而这种效果却是微妙的。
“余生的命题还没有拟好/滚滚江水/淘尽多少，岸边人”对于时间呀、生命啊，人人都有感叹，而这感叹肯定不是大起大落的，大开大阖，而是似重还轻，似轻还重，是有些温吞吞的不伤脾胃的却萦之不去的伤感。这两节的词语拿捏还是很精准的，尤其是最后一句“今夜，我不是归人”意反装的运用，让人更深刻的体会到时光匆匆人生碌碌，岁月沧桑不由你我。

就接龙来说这首诗还是比较好的，但从花体诗角度讲，此诗还差了些火候。呵呵，个见莫怪
余温
这一切都与我无关
今夜，且烙一朵蓝色的玫瑰
在贴身的梦里
往事如一缕轻烟
蓝色妖姬
借一室呢喃，慢慢复活
秉烛，摊开一页花魂
余温在文字里回炽
依稀的暖意间
有没有当年的春风？
那些分错行的暗香
越来越低
半开的夜色里，谁
一更更，轻唤我的名字？
这首改过的诗让我想到那句“情到深处情转薄”。“这一切都与我无关”这一句的加入及后面的改动使整首诗情感表达更深一步，切入改动的很自然，要比原稿顺畅多。依旧采用的是情感主线揉入表象中，且有些含蓄模糊，应该是作者有意采取如此运笔方式。
“今夜，且烙一朵蓝色的玫瑰/”此句亦是接龙之句“烙”指用高温的金属烧灼。引申为打上或留下标志 。（烧之剔之,刻之烙之。——《庄子·马蹄》）,借用“烙”字去表达人物内心深处的情是如火如荼，后面的内容全部由此展开，虽然连续用了两句他人的诗句（即接龙句子），但能很好的让这两句诗为已所用，表达自己的思想感情，这就说明不只引的好融的好，前后照应的也好，才使诗的整体感很好。

“在贴身的梦里/往事如一缕轻烟/蓝色妖姬/借一室呢喃，慢慢复活”情是如火如荼的，却烙在贴身的梦里，这便有了种小心翼翼的压迫感。往事如烟，爱恋只有在夜深人静的时候悄悄溢上心头，所以作者说“蓝色妖姬/借一室呢喃，慢慢复活”，此句巧妙，蓝色妖姬是蓝玫瑰的别名，烙一朵玫瑰让它借呢喃慢慢复活意象空灵，着笔唯美浪漫，但它句作用绝不是养眼，而是深化情感暗线，这里“活”不止是蓝色妖姬那朵花活了，更重要的是把相思写活了，因为此处的“蓝色妖姬”四个字作用非常重要，它不止起到引领下一句的作用，还承接上一句，还有一个更重要的作用就是，此处花非花指代的是人，是说在回首往事，喃喃低语中那个人出现在眼前。实际上作者这首诗写作手法和电影蒙太奇手法很相似，是一组非常美的画面镜头。

“秉烛，摊开一页花魂/余温在文字里回炽/依稀的暖意间/有没有当年的春风？”“秉烛”很好的承接上文，当那个人在梦中呼之欲出时自是百感交集，无处可释，于是从前文字中寻找慰藉。此处心里刻画非常准确到位。
“那些分错行的暗香/越来越低”依旧承接上节，上一个画面进一步描写气氛上更深层次烘托。“/半开的夜色里，谁/一更更，轻唤我的名字？”笔锋一转，人物转换了，此时明暗线合为一，把情感推向高潮。在深夜里唤我的名字，此可以解为想念一个人产生的幻觉，亦可理解成我为卿憔悴，料卿亦为我如许。这个手法与范仲淹“黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”同样的。

另这首接龙诗在字词的呼应处理非常好，如“余温”“回炽”“暖意”皆因“烙”而出，“花魂”、“暗香”亦因“复活”而生，这几组字词可以看出作者遣词造句上是非常讲究的。
以个观点个见，不妥见谅！~


悬壶
望闻问切，背篓里
偷偷下凡的那支黄莲
扣不准人间滑动的脉象
透心的苦，永远
抵达不到某些角落
悬一把老壶或挂一只葫芦
济世的药方
还没有盖棺，回头
满山的草木
谁能找到那棵药引？
风吹草动的季节
在浮世，选择
走一条羊肠小道
麻沸散沾染上我的灵魂
此后，谁管谁病入膏盲
谁管谁妙手回春

这是首读来让人心意沉沉的诗，让我想到许多许多相关或不相关的镜像，一直未对这首诗动砖，理由并不是我随口玩笑说的太草了，虽然这首诗飞花用了不到十分钟的时间，从架构、主题、诗意乃至气息上讲都是很不错的，尤其它的流畅，给人感觉一气呵成，很是痛快。

这诗的主题深刻，深刻的让你觉得无论动用哪一个词似乎都差那么一点，那就索性呈现下偶因这首诗而神游无定的混乱思维。

这苦的不能再苦的黄莲游历救世首先会让我想到聊斋，想到聊斋里那些神怪鬼狐，想到无论是下凡的神仙还是潜世的鬼怪，无论怎么雄心豪情、悲悯救世都逃不脱被红尘打败，了悟而离开，聊斋的故事大都是爱到极致已无情。还有那红楼梦里无力补天的顽石，无论是补情天恨海，还是齐国治家，都“无方”。甚至还会想到王家卫的电影，电影里那一种无根的恐慌与迷茫，那种无助与绝望……这些都源于什么？追根溯源，就如飞花这首诗悬壶（或悬葫）扣不准脉象，寻不到良方，找不到药引，亦不知葫里是什么药，那医者焉能不病不叹！天若病，如之奈何？

接378楼旋圈
陀螺

旋圈
我像一只疲惫的陀螺
被那些琐事抽来抽去
天没有黑
我实在看不清
诸事的脸色
丢不掉红尘的羁绊
繁华深处
旋转的步履匆匆
我的肩再一次隐隐作痛
抽支廉价的烟
我的幸福，在尘埃里挣扎

昨儿在群里看到飞花与人临屏接龙写的这首诗，不过三五分钟现场接龙不免诗有些粗，字句间带了许多随意，简单说两句。

由旋圈引入陀螺应该说这个龙接的还是很严丝合缝的，意象抓的很不错且转承自然、蕴理诗中、寓意无声。

不足处字词不够凝练，第一人称出现过多，最后一个如作者自己说完全可以省略。删掉最后一个人称，整首诗在升华上将提了一个高度，“幸福，在尘埃里挣扎”，去掉“我的”，使诗中“小我”感叹更具有广泛代表意义，更容易引起读者共鸣。至于题目，点题也好引领读者也好，个人认为都不影响全诗效果，不影响思想表达，情感的抒发。况且文字这东西即使有题目引领谁也不能做到百分百解读，充其量六七成罢了，还要看每个人的领悟能力及所受文化熏陶，千人千象只是尽量去靠近作者本意。
个见莫怪！~

月殇－接把月亮的伤口缝合

夜在别处生根
     --接龙兼同题
把月亮的伤口缝合
微痛的月光，落满
独自徘徊的秋千
犹疑的花香，为什么
至今仍不能解语
对坐，一段倾斜的时光
甜蜜的回忆
拄着你年轻的笑颜
穿越千山万水
蹒跚归来
夜在别处生根
隔一朵花开的距离
有多少爱恨，在那刻凋零
抱一枕唏嘘，婆娑的泪眼里
你的身影，正回光返照

       名为月殇实为情殇，这首诗特别之处在于一诗二用，既是接龙又兼顾同题且能保持基调一致诗意流畅、构思巧妙，首节接骨无痕，读去看似迷宫，暗香迭起，读到最后一字方才拔得云开，骤感悲从中来、哀婉厚重、触目伤怀。
在剥解重重字迷的时候想起一首古诗，唐代韩偓的《已凉》，就先说点题外话。

      已凉
碧阑干外绣帘垂，
猩色屏风画折枝。
八尺龙须方锦褥，
已凉天气未寒时.

         这首古诗里我们能看到的只是屋内陈设及天气，主人公始终没有露面，但床上锦褥的暗示和折枝图的烘托，隐约展示了主人公在深闺寂寞之中渴望爱情生活的情怀。通篇没有一个字涉及“情”，甚至没有一个字触及“人”，纯然借助环境景物来点染人的情思，供读者玩味。
         从古诗再回到飞花这首诗上，诗的第一节表现手法与《已凉》应该是十分相似如出一辙，虽古今体不同，但觉得文无定法而气息总是相通的：
“把月亮的伤口缝合/微痛的月光，落满/独自徘徊的秋千/犹疑的花香，为什么/至今仍不能解语”
         这一节也是没有一个字涉及“情”，却透着执著的忧伤，凄冷孤单，秋千是孤单，花香是感伤的，不能解语的孤单更加让人感受到一种无声的伤。作者在此处亦用了意反装，不是花不能解语，而是不如那人灵犀相通彻贴心合意，此节含着“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的寓意。
“对坐，一段倾斜的时光/甜蜜的回忆/拄着你年轻的笑颜/穿越千山万水/蹒跚归来”
        如果说上一节充斥着相思百结呼之欲出的感伤，那么这一节则弥漫抱恨时光交错的深深幽怨。与上一节不同的是，这节人物“我”以“对坐冥思”的姿态出场，与时光对坐，看似漫不经心的语句却营造了一种冷清孤寂的气氛。倾斜的时光、甜蜜的回忆、年轻笑颜与蹒跚归来这些信息告诉我们诗中主人公已垂垂老矣！而用倾斜来形容时光，除了加重人到暮年凄零与悲凉外，还让人感受到一种对时光怨恨，怨它的不平等！“倾斜”是幽怨源头，因而使此节笼上了“君生我未生”的怅恨。
“夜在别处生根/隔一朵花开的距离/有多少爱恨，在那刻凋零/抱一枕唏嘘，婆娑的泪眼里/你的身影，正回光返照”
       第一节的伤，第二节的怨，延至第三反成了执著。“夜在别处生根”把同题题目放在这里用来引领时空变化（一诗二用，飞花很讨巧）倾泄内心情感。电光火石间心灵碰撞的情愫让人倾尽一生思念与爱恋，走完这一程无限爱恨在花开的微距间凋零，生命最后一刻眼前徘徊的依然是你的身影。最后一节表达了“情到深处死方休”的执著。
       “抱一枕唏嘘，婆娑的泪眼里/你的身影，正回光返照”此句读来心中大恸，闭了眼去想那情景只觉“飞红万点愁如海”，此句升华奇特，成就了一份笔意难尽的痴。
       这样一首伤情诗切入点很有新意，描绘人在弥留之际依然痴心不改，整体诗风格不免有些悲。但若换一种眼光来评判此诗所表达主题，世上倘真的有能不被时光打败的情那是多么的是让人羡慕。记得曾看过小说一段话大略是：世界上最可伤的不是有情人不能成眷属，而是连一个可思念，可以假设成梦中情人的人都没有。飞花这首诗的情怀很美，文字总会给人梦幻般的美，这就是文字的魔力吧！


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飞花

挺用心的，谢谢红丸，飞花亦感谢！

蓝蓓

厉害的妹妹。送花

唐晚词

好评，比我评得好，操作精华

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飞花

好评，比我评得好，操作精华
唐晚词 发表于 2010-3-6 09:04

其实，从唐晚词的点评里，我学到很多有益的东西，是的，很久没人向我的字开刀了，所以，感觉有很大的帮助。而红丸的评也算切中心事，但对诗的问题深挖不够，以后请放胆多砍，谢谢二位。

红丸

谢谢姐姐厚爱，实不敢当。红丸不会写诗，对技巧语言运用不太懂，也就只能从诗意上去看，而姐姐所解的正是红丸所需要学习的。:loveliness:谢谢姐姐给我学习机会

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十字阿西

学习，仰慕。

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红丸

问好，客气了:)

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情巅大僧

点评到位！

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杨树也

好诗，好评！赞赞红丸！

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红丸

无渡
那些字，早被岁月刮去
那些残局，早在
佛手下的香灰里皈依
亲爱的
时光真的像一条河流
你站在左岸，我站在右岸
两情茫茫，无舟可渡

经筒里，妙品莲花经
还在空口说着白话
莲台下，就算找到
那枝披着朱砂的灵签
又有何用
隔着沉香斑驳的沧桑
你不是你，我不是我

镀金的菩萨百骸通泰
一不小心活了千年
那把烂泥，也从来
没有染上相思的疾痛
暮鼓和晨钟的轮值天衣无缝
小尼姑的手上
那只木鱼失口而出
空非是色，色非是空
呜呼哀哉，尚飨！

这是一首读上去很悲凉的诗，题为无渡，看似感叹时光失错的爱恋，实则在表述人世间被禁锢的爱及被压抑的人性。

“那些字，早被岁月刮去/那些残局，早在/佛手下的香灰里皈依/”这三行诗句中，有约、有因亦有失，字与残局自然就是纠缠的见证，是前世因后世果的印证，字被刮去，残局皈依，这就意味着无迹可寻，因被抹去自然无果。不由人不感叹，于是作者叹道“亲爱的/时光真的像一条河流/你站在左岸，我站在右岸/两情茫茫，无舟可渡”，这里的“时光”与“岁月”是相对应的，“无舟可渡”与“佛”相对应，却无“回头是岸”的意思，而暗示着一种残酷，相思相望不相亲，天为谁春，此一悲也。此节让人生佛法无边渡人无数却不肯渡爱的感叹。这也是诗中第一个小高潮，

佛家的空在凡人眼中就是无情，“经筒里，妙品莲花经/还在空口说着白话”此句已有讽刺意味，求佛无用，“莲台下，就算找到/那枝披着朱砂的灵签/又有何用”爱的标记印证找到又如何，徒增无望与伤心罢了，此处的签已不是本身含义，而是指因，在这里亦呼应上一节皈依的残局痕迹。“隔着沉香斑驳的沧桑/你不是你，我不是我”，沧桑总与脱不开时间关系，依旧呼应着时光河两岸的相对，“你不是你，我不是我”此句亦可理解为是你亦是我，我亦是你，就算此情再无能为力亦不肯不能相忘，此二悲也，更深切感受佛的无情。

“镀金的菩萨百骸通泰/一不小心活了千年/那把烂泥，也从来/没有染上相思的疾痛”此句在说佛为何无情，一尊泥塑自然无心又无情，更不可能害相思。只可惜肉身凡人的尼姑，是做不到佛的无情无相思，但却只能压抑本性摆出一副空的架式，多么可悲。

“暮鼓和晨钟的轮值天衣无缝/小尼姑的手上/那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”

“呜呼哀哉，尚飨”这六个字本是祭文结尾常用，尚飨，旧时用作祭文的结语，表示希望死者来享用祭品的意思。用在此处大有生祭的意思，“/那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空”这里“失口”有极度被压抑后无措的失言，木鱼说出的小尼姑的心声“空非是色，色非是空”，这是对佛经“色即是空，空即是色”的否定，也可以看出她对自己的信仰产生怀疑，对佛膜拜的虔诚也有所动摇，这一丝的觉悟会让她迷茫又无奈，日子依旧会木鱼与经声中走过。“呜呼哀哉，尚飨”自己的青春就这样做了生祭，此三悲也，此悲不再是悲情而是悲哀了。到此已不再是小儿女情怀，更多更深的思考就是读者的事了。

    此诗整体感非常好，字句间相互关联的非常紧凑，每一节每一个意象都是相辅相乘相勾相连，因而在修改某一字句时，可能会出现改一词而诗风全变，也就是所谓牵一发而动全身。就如最后一句“那只木鱼失口而出/空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”如果去掉“空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”整首诗的感觉就是没写完，“那只木鱼失口而出”失口而出什么？全诗写到此已经是万钧之力集于一点就待点睛，就此收笔给人造成很气闷感觉，且闷的相当难受。飞花后来改动两字则变为“小尼姑的手上/那只木鱼脱手而出/”,如此一改诗歌是具有完整性了，但主题则不具有现实讽刺意义只是小儿女情怀，“空非是色，色非是空/呜呼哀哉，尚飨！”这句化用、引用结合的非常自然，亦是全诗点睛之笔，是不可删掉的。以个观点个见，如有不妥见谅。

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飞花

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