什么是诗歌？争取在最快的时间内搞清楚，嘻嘻

刘槐伤

请注意，我说的是“什么是诗歌”和“什么样的诗歌是好诗歌”不要混为一谈，哈哈哈哈
今后想用两个月的时间搞清，到底什么是诗歌？或诗歌是什么？这个概念性的问题。马克思学一门外语需要6个月，我想两个月的时间搞清一个概念应该不成问题，对此我信心十足。希望诗人和各位看官给个合理建议。
   至于说，为什么要搞清这个问题，因为这是我一直的困惑。和别人谈及诗歌的时候，总要说，诗歌这样，诗歌那样的，可说了半天竟然诗歌是什么都不知道，你们说是不是很滑稽。
  给死去的人上香，看见的情况，大多是3柱，可还看见有上4柱的，问之则答，神3鬼4，知道不？
  看来，确实有些东西必须要搞清楚，否则天地混淆，神鬼不分，岂不是回到了鸡蛋时代，哈哈哈哈哈。
  把从网上搜到的内容贴一些过来，学习学习，也都给个建议如何，槐伤给各位敬茶。
诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。它要求高度集中地概括、反映社会生活，饱和着作者丰富地思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列。它在各种文学体裁中出现最早。中国古代，讲不合乐的称为诗，合乐的叫做歌，现在一般统称为诗歌。
            
      什么是诗呢？这个可是众说纷纭。从源头上说，诗来自人们劳动中的号子，男女对唱的情歌，口口相传的历史，以及祭祀时候的祷词。号子是喊的，情歌是唱的，后来的诗也常常要合乐来歌唱，汉乐府很多就是采自民间的歌谣，所以诗要有音乐美，得好唱好听。从形式上说，就是要有韵律。
    所谓韵律，韵就是要押韵。押韵是诗歌的基本要求，也是韵文的基本要求——不然还怎么叫韵文呢？从诗经起，到后世的诗词民歌戏曲，乃至今天传唱的流行歌曲，基本上都是押韵的。押韵是怎么个押法大家都知道，然而方言自古有之，你读起来押韵的我可未必。所以从隋朝开始，就有所谓官韵，也就是官方的按韵编排的字书，来指导各地的读书人读书写诗。时代变迁，人们的读音也多有变化，所以后来各朝又常常重订新的韵书。南宋平水人刘渊编写的《礼部韵略》一百零七韵，后来的韵书韵部大都与之类同，只是合并为一百零六韵，所以统称这一类韵书为平水韵。
    所以我们现在看起古诗来，常常会碰到不押韵不顺口的情况。比如远上寒山石径斜，白云深处有人家，斜在唐代是读xia的。我不赞成现在为了押韵，去把斜字读作xia，读音有变的字还很多，一一都改了来，又是一门黑话。读诗就按现在的普通话或者方言来读——据说南方的方言读起唐诗来特别舒畅，心向往之；写诗么也按今天的读音来写。国朝也有几十年了，早有了新的官话，虽然现在不大提倡写古诗，所以没有颁布新的韵书，可是还抱着前朝的老韵书来写诗，写出来又不会读，读不通，实在是一件奇怪的事情。
    再说说律。律就是节奏和声调的有规律的变化。韵和律都是通过这种有规律的变化构成的回环往复的音韵美，但是比较之下，律比韵要弱一些。所以押韵是基本的相当严格的要求，而律是比较宽泛自由的要求。严格的格律诗是唐以后才出现的，格律诗之外还是可以写不那么讲究格律的古体诗和乐府诗。
    诗的节奏很容易领会。对酒 当歌，人生 几何？是两两一顿。五言和七言就有两种变化：千山 鸟 飞绝， 万径 人踪 灭。有时 直上 孤峰 顶，月下 批云 啸 一声。相比之下，四言诗就显得有点呆板。后来五七言成为主流，这也是一个原因吧。声调的变化就是所谓平仄了。这个在格律诗中格外讲究，但基本的东西也简单：阴平阳平是平声，上声去声是入声，句式无非就是这么四种之一：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。去掉前面两个字，就是五言的句式。还有一三五不论，二四六分明，就是第一三五字可以平也可以仄，但二四六还有末字要尽量符合平仄的要求。对于一般的诗歌欣赏来说，了解这些也就够了。
    上面大概说了说诗歌的形式。其实比较而言，形式是次要的，更重要的是内容。从内容上说，诗者，志也。心之所之谓之志。心有所之，必形于言；在心为志，发言为诗。就是说诗要表达心声，写自己的真情实感。这也可以说是对内容的基本要求。除此之外，倒没有什么规定，这个可以写，那个不可以写，万事万物皆可入诗，差别只在写得好坏。
    中华诗歌，始自诗经楚辞，兴盛于唐，历数代而不衰。到了近代，受了西方的影响，诗也向白话的方向发展，风气为之大变。然而，中文有中文的特点，一字一音，字字分明。古诗的这种整齐有致的形式，有如中国的古建筑，堂皇庄严，是最能体现中文的音韵美的文体之一。愿与诸君共赏之。

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刘槐伤

现代诗也叫白话诗，是诗歌的一种。与古典诗歌相对而言，现代诗一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。
现代诗的特点：
1、形式是自由的 。
　　2、内涵是开放的 。
　　3、意象经营重于修辞。[2]
　　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
　　现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
　　朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会

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刘槐伤

现代诗歌第一讲“什么是诗？”09-11-13 21:40  发表于：《花落无香》　分类：未分类
李十二白
现代汉语诗歌在文字方面的定义，不是一个单一的侧面，而是一个综合的糅合。或者说，任何一种语言文学艺术，都不只是一个单一的侧面。所以，我们在看待现代汉语诗歌的概念的时候，远不只是看见分行。
如果现代汉语一分行就是诗，那么诗就似乎太多了。这样的诗的定义，就泛滥了。我们本着不让现代汉语诗歌的概念模糊化，更不让现代汉语诗歌成为一特殊阶层所把握的话语霸权形式，而专就现代汉语诗歌这一文学艺术存在形式的构成而言的。
诗的情感，诗的语言，诗的结构，诗的思想，那就是和别的体裁不一样。这不只是可以反映出现代汉语诗歌有其鲜明的特征，更反映出现代汉语诗歌有其存在的必要性质。
　这样说，诗就从一般的表达思想或者情绪的语言组织形式中抽取出来了，具有特别的性质。这个特别的性质并不是拒绝每个生命来接触它，相反，这正是肯定其自身存在的一个重要因素。
即使我们现在说诗的问题，或者有很多人都是知道的，诗意味着美好的情感。实际上，诗不只是这些。前边说过，诗的构成要素有四：情感，语言，结构，思想。思想在很大程度上被认为是极端理性的，其实在诗中所反映出来的思想，可以不是那么僵化。
诗的结构，包括整篇，整节，整句的结构。这些结构在一定程度上，构成诗的外在形式的美学。
外在形式的美学，是需要强调和重视的。有的说句子需要工整，有的说分节需要考虑，这些都是和探索诗的结构有关系的。
诗的语言，实际上就在句子上反映出来。在这个问题上，有的人以为有修辞的就是诗的语言，这是不对的。一些不用修辞的句子，也有很好的语言。或者说，有深刻的情感的语言就可能是很好的语言。
具体地，诗的语言有哪些类别，我们尚需要具体地进行分析。我以为，诗的语言总是和真情实感分不开的。
诗的情感，就更不用说了。诗的情感，我私下里以为，是倾向自然的，而非故意做作的情感的。也就是说，诗的情感和诗作者自然的情怀分不开的。
说这些，也主要是说明一个观点：诗在文字方面的定义，主要是让文字美好的。也就是说，由诗的构成元素来判断，诗导致语言的美好，而并非导致语言的可恶
《尚书.舜典》：“诗言志，歌永言。”
《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”
严羽：“诗者，吟咏性情也。”
白居易：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”
袁枚：“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”
亚里斯多德：“诗是叙述或然之事及表现普遍的。”
华滋华斯：“诗是凭着热情活活地传达给人心的真理”，“是强烈感情的富于想像力的表达方式”。
雪莱：“诗可以界说为想象的表现。”
高尔基：“真正的诗，永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”
众说纷纭　到底什么是诗呢
诗，是一种能集中地表现丰富的现实生活和抒发复杂的人类情感的文学样式。他是诗人用浸透感情的，有内在节律的，形象而富于质感的语言，通过比喻，夸张，拟人，化物，象征等一系列手段，把某种独特的感受抒发出来的表达方式。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想像的过程中交融在一起而显现出来的一种精炼而富于感染力的艺术。
下面给大家看一段短文　很有意思
我眼中的诗歌（唐古拉山风语者）
一、诗歌，是一种药，它可治孤独，可治抑郁， 亦可治相思。 　　
二、诗歌，是一个朋友，她会一直倾听你的心声，在深深的夜里，在长长的冬里。 　　
三、诗歌是开在空谷里的兰花。采花的人，一定要走得起长路， 耐得住寂寞。 　　
四、对于行者，方向，比速度和耐力更为重要，对于诗者，也是如此。晦涩难懂，是诗歌的一条岐途。 近些年来，诗歌在这条路上走得太远，是时候回来了。 回归读者，回归现实，回归传统，是新诗的方向。
五、标新立异，删繁就简。 诗之要旨，只此八字。 兵无定式，诗无常形。出其不意，攻其不备，取胜之道也。看过八大山人的画就知道，简单比复杂更复杂。若有败笔，一目了然；稍有失误，众目睽睽。　　
六、我一直相信，有这样新诗，它自然如李白，含蓄如杜甫，灵逸如苏轼，清丽如李煜。 我会用毕生的精力， 去寻找她。 　　 　　
七、 是药三分毒。诗歌易致失眠，过敏，洁癖， 重者会致贫寒，潦倒。 　　求官者，慎用。 求财者，禁用。
讲讲诗的感情和想象
一、感情---诗的生命
诗不能没有感情，就如同江河不能没有水，大气中不能没有氧一样。因为艺术就是“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用富于动作，线条，色彩的语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。”（托尔斯泰：《论艺术》）这就是说，艺术是人们互相传递感情的一种“交通的手段。”从这个意义上讲，一切文学艺术，都是抒发一定感情的艺术活动。
在任何诗篇中，没有感情，也就没有感人的形象。那些缺乏感情的形象，如同泥塑的美人，纸扎的鲜花，尽管光彩艳丽，但终究没有生命。诗的生命，活泼泼地跃动在闪烁着思想光芒的激情之中。在这里，诗的思想与诗的热烈感情是那样难解难分地融合在一起。作者的思想就蕴涵在他的喜怒哀惧爱恶欲的各种感情之中
诗人要写出新的诗，必须对新的事物有极强烈的情绪。当诗人不能爱什么东西的时候，他所写的东西是不能叫人去爱它的。而假如诗人只有浮泛的感情就进行写作，人们也不会满足的，因为这种感情一般人都会产生，不用诗人来饶舌。人们喜欢读诗，最重要的是想从诗里获得感情上的启发和帮助。当一首诗缺少感情的时候，人们就开始对诗失去了信任。
“感人心者，莫先乎情”唯其有情，才能使诗人展开想像的羽翼去镂绘意境 ；唯其有情，诗篇才能以澎湃的诗意直接冲击人心，从而引起读者感情与思想上的震动，发挥它的教育作用和美育作用。
再讲讲诗的想象
二、想象---诗的翅膀
想象,是指在知觉材料的基础上,经过新的综合而创造出新形象的心理过程
(一)联想
由此及彼或由彼及此的想象叫做联想.
例：
他举起手臂，迟疑着
好像小孩子，又好奇，又胆怯
动手去点燃一个大爆竹
轻轻地他的手指触着琴键
好像渡河的马，举起前蹄
用一瞬间的踯躅试一试水的深浅
而他的手，一起一落，有多么优美的旋律
象天鹅的秀美的颈子
似婴儿的天真的吻一样的柔情
用手指敲击着琴键
那琴键象装有强有力的弹簧的门
被敲开了，流出了音乐
        ---彭燕郊《钢琴演奏》
（二）幻想
以社会或个人的理想，愿望以及个人的主观感受为依据，对还没有实现或根本无法实现的事物的想象叫幻想。它是从时间与空间世界里解放出来的一种回忆和预见。比起联想来，幻想的翅膀更刚健有力，因而它腾飞得更高远神奇
请看郭沫若《天上的市街》：
远远的街灯明了，
好像点着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥缈的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
想那隔河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那颗流星，
那怕是他们提着灯笼在走。
想象的产生及其动力
（一）形象是想象的材料
（二）激情是想象的动力
想象的作用
马克思：想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。”
恩格斯：诗人不同于法学家和辩护士，在于具有“才气横溢的幻想”
列宁：对于诗人来说，长于幻想，富于想象，“是极可贵的品质”。
黑格尔：“最杰出的艺术本领就是想象。”
别林斯基：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能够得到完成”。
雪莱：“诗可以解作想象的表现”。
波德莱尔：“只有想象里才有诗。”
赫兹利特：“诗歌是幻想和感情的白热化。”
柯勒律治：“想象是写诗的才能和欣赏诗的能力，这两者的根源。”
高尔基：“想象---这是创造形象的文学技巧当中最本质的一个”，“艺术是靠想象而存在的”。
艾青：“没有想象就没有诗。诗人的最重要的才能就是运用想象。”

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