新诗教程

赵延光

23# 此凹


    谢谢您的支持。远握。

赵延光

第三节 新诗赏评实例（上）

下面，我举几个实例略加评析，以便读者更深刻地理解它们的得与失。

实例一，朱湘的《采莲曲》：

小船呀\\轻飘，
杨柳呀\\风里\颠摇，
荷叶呀\\翠盖，
荷花呀\\人样\妖娆。
日落，
微波，
金线\闪动\\过小河，
左行，
右撑，
莲舟上\\扬起\歌声。
*
*
菡萏呀\\半开，
蜂蝶呀\\不许\轻来，
绿水呀\\相伴，
清净呀\\不染\尘埃。
溪间，
采莲，
水珠\滑走\\过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声\\应答着\歌声。
*
*
藕心呀\\丝长，
羞涩呀\\水底\深藏，
不见呀\\蚕茧，
丝多呀\\蛹在\中央？
溪头，
采藕，
女郎\要采\\又夷犹。
波沉，
波生，
波上\\抑扬着\歌声。
*
*
莲蓬呀\\子多，
两岸呀\\柳树\婆娑，
喜鹊呀\\喧噪，
榴花呀\\落上\新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边\\晕着\微红。
风定，
风生，
风里\\荡漾着\歌声。
*
*
升了呀\\月钩，
明了呀\\织女\牵牛；
薄雾呀\\拂水，
凉风呀\\飘去\莲舟。
花芳，
衣香，
消融入\\一片\苍茫；
时静，
时闻，
虚空里\\袅着\歌音。

朱湘的这首《采莲曲》，写的是从黄昏日落到薄雾月升这段时间里，采莲女驾船采莲的一段生活场景。其中，诗人不但写出了采莲女采莲、采藕、采篷等不同劳动的场面，而且还描绘了小河及其两岸的旖旎风光，更向我们微妙的展示了少女羞涩的情怀和对爱情的憧憬与渴望。

首先，诗人为我们点明了采莲女活动的时间和地点。时间是日落时分的黄昏，地点是金波荡漾的小河。小河中如翠盖般的荷叶，似人样妖娆的荷花，以及两岸摇曳的杨柳，营造出一种梦幻般的诗境。而采莲女并没有就此停留，她驾着小舟，唱着渔歌，向小河的更远处前行。

终于，采莲女来到了荷田深处，饶有兴致的采撷起妩媚多姿的莲花。清水中的莲花是如此的纯洁美丽，宛若娇羞动人的少女，“可远观而不可亵玩”，不容忍蜂蝶有任何轻佻的举动。虽然诗人没有直接把采莲女比喻为莲花，但从字里行间的描述中，读者很自然的会把采莲女和纯洁美丽的莲花联系到一起。与莲花的品质相映衬，采莲女清纯而又坚贞的性格，也由此可见一斑。但少女没有在此长久的逗留，在歌声中，她划着小船又前进了。

这回，采莲女来到溪头，打算采挖淤泥中的莲藕。正要采时，却又停手不前。她想到莲藕多丝，并且深藏水中，不正象藏匿在自己心中的那份情思吗？这里，诗人运用了双关的修辞手法，“丝”即指“思”，写出了少女羞涩的怀春之情。采莲女虽然向往纯真的爱情，但是却羞于表达，这种欲盖弥彰的矛盾心理，不免使诗中增添了几分淡淡的忧伤。“波沉，波升，波上抑扬着歌声”，采莲女波中所做的短暂的停留，以及她那抑扬的歌声，便是她矛盾心情的最好体现。

怀着对生活的热爱和爱情的憧憬，采莲女重又上路。此刻，她的心情似乎已经轻松了许多，放眼看去，世界万物仿佛也都变得欢快起来。看那柳树，宛如在风中翩翩起舞。喜鹊也在枝头聒噪，好像欢迎她的到来。石榴花落在她的新裙子上，使她的衣服也染上了花香。她一边采着莲蓬，一边唱着歌儿，歌声在风里荡漾，听的游人都醉了。

明月渐升，薄雾拂水，时间如流水般飞快逝去。望着明朗的织女星和牵牛星，遥想着美妙的爱情故事，采莲女调转船头，带着石榴花与荷花的芳香，踏上回家的归程。她渐行渐远，终于消融入一片苍茫的暮色之中，只有那若隐若现的歌声，还时时萦绕在我们的耳边。

纵观全诗，诗人没有做任何的议论与说明，采莲女的容貌、性格以及内心活动的表述，完全熔铸在对意象的描绘中。读者在欣赏意象的同时，便能轻易的得到诗人想要表达的情趣。同时，由于语言意象的间接性和不确定性，以及受个人生活经验和性格气质的影响，每个读者从意象中所得到的情趣，与任何其他人（包括作者本身）所得到的又不完全一致。就算是同一个人，由于他的生活经验和性格气质总是在变化当中，今天和明天所得的情趣也不完全相同。因此，任何一个人，一个人在任何时候，只要读起这首诗，总会有不同以往的新的感悟与收获。这种用意象来抒发情趣的表现手法，既是汉语古典诗歌传统的营造意境的唯一手段，也是使诗歌获得永久的新鲜生命的最佳方法。

全诗共分五节，每节分十行，节与节之间，每行的字数相当，音步也大致相同。有关音步的划分，可参阅上文中的竖线。其中，单竖线“\”表示较短的停顿，称小顿；双竖线“\\”表示较长的停顿，称大顿。按照音步的这种划分方法，则“金丝\闪动\\过小河。水珠\滑走\\过荷钱。女郎\要采\\又夷犹。”这几句受古诗词的影响，末步属于3字的短步，与其它以4、5字结尾的长步不能很好的达成一致，如“耳鬓边\\晕着\微红” 、“消融入\\一片\苍茫”。

这首诗的语言平实易懂，简练有力，真正达到了不能增删一字的地步。其中，有些词语的使用，如颠摇、夷犹等，与当代的语言习惯不免相悖，读着有些别扭，这是早期白话文的特点所决定的，我们当代人自然无可厚非。最后，《采莲曲》的语言稍显雕琢的痕迹，有些形式化。当然，这只是纤介之疾，好比美玉上的一点瑕疵，无损于全诗伟大而完美的形象。

赵延光

实例二，徐志摩的《再别康桥》：

　  轻轻的\\我走了，
　　正如我\\轻轻的来；
　　我\\轻轻的招手，
作别\\西天的云彩。

　　那\\河畔的金柳，
　　是夕阳\\中的新娘；
　　波光\\里的艳影，
在我的\\心头\荡漾。

　　软泥\\上的青荇，
　　油油的\\在水底\招摇；
　　在\\康桥的柔波里，
我甘心\\做一条\水草！

　　那榆荫\\下的一潭，
　　不是\清泉，\\是\天上虹；
　　揉碎在\\浮藻间，
沉淀着\\彩虹\似的梦。

　　寻梦？\\撑一支\长蒿，
　　向青草\\更青处\漫溯；
　　满载\\一船\星辉，
在星辉\\斑斓里\放歌。

　　但我\\不能\放歌，
　　悄悄是\\别离的笙箫；
　　夏虫\\也为我\沉默，
沉默是\\今晚的康桥！

　　悄悄的\\我走了，
　　正如我\\悄悄的来；
　　我\\挥一挥\衣袖，
不带走\\一片\云彩。

徐志摩所说的“康桥”，现在通译为“剑桥”，也就是英国剑桥大学的简称。徐志摩曾在这里学习和生活过两年。1928年，他故地重游，在归途中写下了这首《再别康桥》。
诗人选取了几个有代表性的景物和事件，在表现康桥美景的同时，又抒发了对往昔生活的向往，以及再别时的惆怅之情。
在第一节中，诗人连用了三个“轻轻”，这是为什么呢？诗人又见到日思夜想的母校，心情一定十分激动；怀念起从前美好的时光，心中一定充满了甜蜜；时光荏苒，物是人非，心里定然又满溢惆怅；想到相逢不久即将别离，心中必然充斥着感伤。然而，这一切的一切，诗人都没有明言，只用了三个“轻轻”，就把它们囊括其中。同时，“轻轻”两个字的重复使用，也为全诗奠定了一个舒缓而略带忧伤的抒情基调。第一节的最后一行，点明了时间是在黄昏。这点非常重要，因为后面相关的景物与事件都和黄昏的时间段息息相关。
第二、三、四节，诗人分别描绘了康桥有代表性的三处景物，——河畔的柳树、河中的青荇以及榆荫下的一潭。由于时处黄昏，柳树染上了夕阳的余光，摇身变成了金柳，仿佛新娘般艳丽娇羞。倒影投波，美艳万分，令诗人沉吟不已。康河的水十分明净，水中青荇历历可见。爱屋及乌，诗人因为热爱康桥，所以对康河里的水草也充满了柔情，宁愿化身其中，以期能和康桥永远在一起。而榆荫下的潭水，景色更加绚丽。只见夕阳中的霞光与绿色的浮藻揉碎在一起，红绿斑驳，宛如彩虹般灿烂。
有这样美的景物，怎能不令人心向往之？于是，诗人在第五节中，便有了撑篙寻梦、星夜放歌的浪漫且有些近乎疯狂的举动。这一事件的描述，也许是诗人真实的回忆，也许是诗人虚拟的想象，当然，无论哪一种情形，都是诗人深挚感情的自然写照。接下来，诗人笔锋一转，第六节又回到了别离的主题。文笔大起大落，而转折处却极其自然，丝毫看不出人为雕琢的痕迹。而第七节中的四行仿佛更是浑然天成，把诗人的情感推上了高潮：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”高潮处不是放歌，而是沉默，意味十分悠远。柳永在《雨霖铃》中写到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，苏轼在《江城子》中说“相顾无言，唯有泪千行”，都是“此时无声胜有声”的绝妙手笔。顺便提一下，顶针手法的运用，是使六七两节行文流畅的一个重要原因。
    在最后一节中，诗人又连用了两个“悄悄”，暗示心情的黯淡与忧伤。同时，运用反复的手法和第一节相呼应，把惜别的惆怅之情表现的淋漓尽致。
与朱湘的《采莲曲》一样，徐志摩的《再别康桥》也是以写境为主。也就是说，诗人没有直接吐露心扉，而是借助意象来间接传达，因而使诗中饱含意境。同时，诗人的情趣和所描述的意象之间水乳交融，使诗歌的意境变得十分浓郁。这是《再别康桥》使人合卷难忘、回味悠长最主要的原因。
这首诗共八节，每节四行，隔行押韵，逢节换韵。每节的第一、三行稍短，第二、四行稍长。全诗语言婉转流畅，好似娓娓道来，没有丝毫矫揉造作的痕迹，比《采莲曲》稍嫌僵硬的形式化的语言略胜一筹。唯一的缺陷，就是全诗很难划分出一种有规律的音步，朗读时还有几处诘屈聱牙的所在（如加粗的几个诗行）。这一点，就不如《采莲曲》之铿锵有致了。

赵延光

实例三，舒婷的《致橡树》：
我\\如果\爱你——
绝不像\\攀援的凌霄花，
借你的高枝\\炫耀\自己；
我\\如果\爱你——
绝不学\\痴情的鸟儿
为绿阴\重复\\单调的歌曲；
也\\不止\像泉源
长年\送来\\清凉的慰藉；
也\\不止\像险峰
增加\\你的高度，衬托\\你的威仪。
甚至\\日光。
甚至\\春雨。
不，\\这些\\都还\不够！
我必须\\是你\近旁的\\一株\木棉，
作为\\树的形象\\和你\\站在\一起。
根，\\紧握\在地下；
叶，\\相触\在云里。
每一阵\风过
我们都\\互相\致意，
但\没有人
听懂\\我们的言语。
你有\你的\\铜枝\铁干，
像刀、\像剑
也像戟；
我有\我的\\红硕\花朵
像\\沉重的叹息，
又像\\英勇的火炬。
我们\分担\\寒潮、\风雷、\霹雳；
我们\共享\\雾霭、\流岚、\虹霓。
仿佛\\永远\分离，
却又\\终身\相依。
这才是\\伟大的爱情，
坚贞\\就在\这里：
爱——
不仅\爱你\\伟岸的身躯，
也爱你\\坚持的位置，\\足下的土地。
舒婷在这首《致橡树》中，表达了自己（同时也是新时代的女性）对于爱情新的认识与追求。从开头到“不，这些都还不够！”，是全诗的第一部分。诗人用了六个比喻，表述了自己对于旧的爱情观的不满与鞭挞。“攀援的凌霄花”比喻借对方的权势或金钱来炫耀矜夸的女人。“痴情的鸟儿”是指对男人讨好献媚的女人。“泉源”比喻虽然温柔体贴，但却软弱无为的女人。“险峰”则是指比较强势的女人。至于“日光”和“春雨”，则比喻虽有默默奉献的精神，但却缺乏独立平等的女人。由于比喻所能引申出的意义多种多样，因此，以上所作的推论只代表我个人的观点。其他人如果认为这些比喻有不同或更深的其它意义，我完全能够理解。
从“我必须是你近旁的一株木棉”到“却又终身相依”，属全诗的第二部分。诗人把自己（即新时代的女性）比喻为一株木棉，并借助对木棉和橡树之间的形象、生活和性格的描写，给出了对于爱情全新的解释。诗人认为：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，爱情双方应该是平等的，不应该有男尊女卑或女尊男卑的区别。同时，“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。”，他们之间不仅有爱的缠绵，而且还有共同的语言和理想。“你有你的铜枝铁干，像刀、像剑也像戟；我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”他们彼此独立，有着各自不同的品性与气质。最后，“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。”，他们荣辱与共，不仅共享成功与幸福，而且在困难的时候相濡以沫，彼此激励。
结尾数行是诗人对所向往的爱情的总结，那就是，——理想中的爱人，不仅形象美（伟岸的身躯），而且品格美（坚持的位置，足下的土地）。最后一句，诗人写得有些含混，不太容易理解。我认为，诗人表面上说的是“足下的土地”，实际是指深扎土地中的树根，也就是爱人内心深处的某些东西。
全诗从表面上来看，似乎全部以意象入诗，并没有直白的表述自己的情感和观点。木棉和橡树是本诗的两个主角，全诗就是围绕这两个主体意象进行铺垫渲染的。而实际上，诗人却主要是以直抒胸臆的表现手法来传达情趣的。如“我如果爱你、绝不像、炫耀自己、绝不学、也不止、我们分担、我们共享”等等这些词句，就是直接用来抒发感情的，只不过不是直接用在人上，而是用在物上，借助于物来间接传达。其实，这就是古典诗歌中常用的托物言志的创作手法。这种直接抒情与意象暗示相结合的表现方式，既使人能够直逼作者的本意，同时又不至于流于直白，因而很容易做到雅俗共赏。当代，还有许多人把这首诗看作是“朦胧诗”的代表作之一，实在令人费解：难道以拟物的写法来传达诗人的情趣，就是朦胧的定义吗？一般来说，诗中的意象占得比例越大，诗的意境相应也就越浓。在这首诗中，虽然直抒胸臆的表现手法，冲淡了诗歌的意境，但由于诗人的情感深沉而真挚，说出的话语又极其巧妙、恰当，所以也自能达到一种诗的胜境。
这首诗的语言流畅自然，既没有形式化的弊病，又摈弃了散文化的倾向，十分难得。其中，整句和散句的交错排列，对称和重复手法的使用，是使全诗语言摆脱散文化的重要手段。至于语言的流畅，则要归功于铿锵一致的音步。有兴趣的朋友，可以参阅我对原诗音步所做的分析。（其间，“的”作为助词，本应读轻声，相当于短暂的停顿“\”。当然，也有例外，当“的”正好处于两步之间时，则允许在它的后面做较长的停顿。如“我有\我的\\红硕\花朵”。）
全诗通篇压“衣鱼“韵，有时较密，有时较疏。当代诗人刘聪美曾经做过研究，只要韵脚间的音节不超过32个，就不会明显的减弱押韵的声音效果。否则，它的韵味会越来越淡。当音节超过40个以上时，音乐的效果基本上就荡然无存。这是非常值得我们学习和注意的一点。
总的来说，这首《致橡树》，虽然在意境上稍显淡薄，但真挚深沉的情感却可以弥补过来。全诗虽然在语言的简练上略嫌不足，但各种格律运用得十分娴熟，使全诗充溢着浓郁的音乐气息。再者，本诗作为直抒胸臆的浪漫主义的诗作，有点儿“啰嗦”正是它的本色呢！更为重要的是，诗人在她所处的那个年代，就为我们阐述了这样一种健康而超前的爱情观，足以作为年青人学习与模仿的榜样，这也是最值得我们欣赏和赞叹的。唯一不足之处，在于有几处完整的诗句却做分行排列，读起来有被撕裂的感觉。如“但\没有人-听懂\\我们的言语”，以及“像刀、\像剑-也像戟”。

刻星

我不知道还有新诗的教程这种东西，真的。
记得从前有过诗是写成的，还是做成的，这种争论。其终不得而知。
诗是一种自然的流露，它需要的是激情，热血，理性，和一个契机，而你的笔是一个出口。就是这样，不可言传，只可意会。
我们需要的是阅读，和经历，还有爱。
扔掉教程。

赵延光

回复 29# 刻星

其实，当初我写诗的时候，也从来没有想过要写什么教程之类的东西。我本人擅长的是形象思维而不是抽象的逻辑思维，数学曾经是我最烦、最头疼的一科。如今我也是赶鸭子上架，——没办法呀！开句玩笑：没人下地狱，我只好勉为其难了。

孤独星

送一朵鲜花给你！
真心的喜欢！
但你的题目最好改一下。叫新诗诗话也行。
因为你只是形解。而不是意解。对有基础的帮助很大，对初学者就有局限。
教程面对的必然是初学者。去读诗经，诗话吧，对你有绝对的启发。

闲人

回复 29刻星

    我认为“诗歌教程”是可以成立的。
     人们反对诗学像一门手艺一样可以按部就班地学习的依据是，诗学是一门只可意会不可言传的学问。从根本上讲世界上并不存在只可意会不可言传的学问，之所以好像有一些只可意会不可言传的东西，无非出于三个原因：第一个是人们对这种东西的认识还处在初级阶段，他自己不可能说清楚讲明白；第二是他不愿意把这件事讲明白，讲明白了“权威”的价值就下降了。第三种情况是这件事本来就是虚拟的，不存在的，怎么能又怎么敢把它说明白呢？
    第一种情况在诗歌的早期是很普遍的事，所有的知识在初期，认识都是很朦胧的，没有人能说清楚。例如音韵学，上古时期的诗歌就懂得押韵，蛮荒时代的人肯定不懂得一个语音的科学组成，只是从感觉上知道话这么说就悦耳动听，掌握这种技能的人自己也说不清楚是为什么，让他去评价一首诗是否押韵（当时可能连“押韵”这个词都没有，只有“好听”和“不好听”）还可以，让他去教别人如何押韵就困难了。某些人只是凭感觉写诗，对理论问题没有深入的研究，当然也就说不出什么了。诗歌的历史至今怎么算也有几千年了，单看汉诗，就从《诗经》开始，走过了数个发展阶段，有过唐诗的光辉顶峰，出过屈原、李白、杜甫等一大批世界知名的诗人，谁也不会说我们的诗歌还处于初级阶段，所以诗学不应该是只可意会不可言传是学问。
    第二种情况也是很普遍的，出于人类的弱点和生存的需要，有些人不愿意毫无保留地贡献出自己的所知。我们仍以音韵学为例，过去民间的戏班子，人员的文化一般都很低，总要养一个专门的人，掌管剧本的读写和编辑，这个人除了要懂戏剧的曲式和表演外，音韵也是必要的知识，只有他知道哪个字和哪个字押韵，汇集以册就是本行业的秘笈，可以靠它吃上一辈子。也就是说诗歌的学问不是不能传，而是不愿传。
    第三种情况对于诗歌来说是不存在的，只有神秘社会的一些道理才不能深究的，否则它的合理性就会遭到质疑，诗歌显然不属于此类。
所以我们说诗歌不是不能以科学的方法陈述的知识，诗歌这种知识可以系统地加以整理，可以按部就班地向别人传授，可以循序渐进地进行学习。

赵延光

回复 31# 孤独星
您说的很对。我只是指出了怎么做，因为这是我现成的经验所得；而没有指出为什么，这和我不很擅长逻辑思维的大脑以及知识的浅薄有关。写出怎么做只需要短短的四万字，而要指出为什么只怕十万字也不够用，——这实在不是我现在的能力所能做到的。

赵延光

回复 32# 闲人
您替我讲出了为什么。谢谢！

赵延光

实例四，汪国真的《热爱生命》：

我\不去想\\是否\\能够\成功

既然\\选择了\远方

便只顾\\风雨\兼程

我\不去想\\能否\\赢得\爱情

既然\\钟情于\玫瑰

就\勇敢地\\吐露\真诚

我\不去想\\身后\\会不会\袭来\\寒风\冷雨

既然\目标\\是\地平线

留给\世界的\\只能是\背影

我\不去想\\未来\是平坦\\还是\泥泞

只要\\热爱\生命

一切，\\都在\\意料\之中

看到《热爱生命》这四个字，使我不由得又想起生命的意义，——这一人生永恒的主题。有人认为，生命的意义在于成功；有人觉得，生命的意义在于爱情；还有人宣称，生命的意义在于自由。而汪国真给出的答案则是：生命的意义在于过程。只要你追求过、努力过，无论是否能得到成功、爱情或自由，你的人生都是有价值的，就不算虚度。而只要把生命意义的重心放到过程上，那么，“一切，都在意料之中”，对于人生道路上的平坦或是泥泞，我们便能做到处变不惊，就能以一种十分坦然和从容的心情去面对生活。

这首诗，每节都以“我不去想”开头，首先给出结果。紧接着，诗人再对“我不去想”的原因做出解释。第一节和第二节都好理解，第四节是对前三节所作的总结，只有第三节有些令人费解。诗人不去想“寒风冷雨”的侵袭，这里的“寒风冷雨”，据我个人的理解，可能是指流言蜚语，也可能是困难或压力。而他不去想的原因，是因为他的目标是“地平线”。“地平线”的表面意思，是指远方；深层的意思，可能是指遥远而伟大的人生理想。正因为诗人人生的理想遥远而伟大，因此，任凭人们在他身后指指点点，也不论有任何艰难险阻，他早已不屑也无暇顾及，他只是向着他的目标顽强而坚定的前进。由上可知，第一节讲的是成功，第二节讲的是爱情，第三节讲的则是理想。这样就有问题了，——有理想的人，有谁不想成功呢？而成功的人，又有谁不是先有理想的呢？第一节和第三节的意思有些重复和冲突，证明诗人在写这首诗的时候，思绪不是很清楚，思想还比较混乱。

如果把《热爱生命》和《采莲曲》、《再别康桥》加以比较，我们可以看出，后者以写境为主，前者仅仅抒发了对人生和生活的某种感悟与哲理。所谓写境，也就是用鲜明生动的意象来抒发作者的某种情趣。而在《热爱生命》中，虽然也能隐约感受到作者情感的波动，但主要的目的却是为了阐述一种感悟或哲理；诗中虽然也有零星闪光的具象，如“风雨兼程”、“玫瑰”、“地平线”、“背影”等,但这些具象不是为情趣服务的，很难称得上是意象，而是为了对感悟或哲理这些抽象的概念，作一些形象化的说明，以加深读者的印象，帮助读者更好地理解。缺乏意境，是这首诗最大的缺憾。唯一值得庆幸的是，汪国真并没有做直白浅薄的说教，而是蕴抽象的哲理于鲜明新颖的具象，这就使他的诗增添了几分形象化的魅力，从内容上得以同格言和警句分别开来。

从形式上来看，这首诗称之为诗则是没有异议的。首先，全诗分四节，每节三行，每节都以“我不去想”开头，前三节的第二行都以“既然”开头，相同词句有规律的反复使用，是诗歌的格律所独有的。其次，节与节之间大致相同的语法结构，使得诗节之间形成一种诗歌独有的对称关系。最后，全诗较有规律的押韵，也是诗歌同散文最大的区别所在。谈到押韵，我不得不提及本诗小小的失误。本来，这首诗大致是以每节的第一、三行押韵，而在第三节的第一行却没有韵脚。其实，只要把“寒风”和“冷雨”颠倒使用，就可以做到韵脚的一致了。

这首诗虽然大体能够划分音步出来，但不是太有规律，可知作者并没有先入为主，去有意识的运用音步来构筑诗行。因此，全诗读起来感觉节奏上不是十分和谐，特别是第三节第一行与其它诗行的步数相差悬殊，使得全诗的和谐度更是大打折扣。

总之，这首诗以写理为主，与中国写境的传统诗词有很大不同，甚至是背道而驰。在内容和形式上，也还有少许瑕疵和漏洞，如果能做进一步的修改，应该会更完美一些。