《情人节》唐晚词
依稀中，我移棹前来，两岸的灯影
铺在水中，三三两两，如短句
修补着时间的缝隙，一些潮湿
总是这么明显，不能烘干袖底下
走漏的风，在水中央，不见你
只有晃动的水草，涂改着夜色
乱七八糟的事就这样形成了
很难分清，谁是谁
再不会有吟唱，在舞榭歌台间游走
提灯的人不再提灯，花和一些求索
不停在墙壁上踱步，可以留下誓言
或至死不渝的枯枝，你取一枝，他取一枝
我呢，就取余下的目光
求你不要说，何日君再来，早知道
吃完一碟小菜或小酒后
周璇早已把十里洋场一饮而尽
留下的掌声或欢呼声，许多年后
经久不散
就是今夜，许多少男少女
心被触动，借着人潮的涌动
冷月进进出出，努力消灭一些距离
我想说的是，距离是最美的
苦的，是相思，更苦的是暗恋
比暗恋更苦的是仰慕
而比这一切更苦的，又是什么
【赏析】：情人节与浪漫，誓言，花等有关。这样题材的元素以及表现技巧，大多被前代诗人用滥，后人想重事增华，是一件困难的事情。比如这首诗，所表达的一种伤感，前人多有吟咏，并非新鲜事物。不过，诗人在立意和表达方式上倒是令人眼前一亮，体现了诗人在创新方面的大胆尝试。 首先，诗人营造了矛盾伤感的氛围：人未见，情已伤。这与情人节浪漫体裁的现代诗的风格不相类，也与诗人的期望相差十万八千里，有先声夺人之妙。诗人移棹前来所见所感奠定了抒情的基调。“两岸的灯影/铺在水中，三三两两，如短句/修补着时间的缝隙”中的“灯”隐喻情感的向往，“短句”隐喻美好，“缝隙”隐喻情感的间隙，诗人不遗余力的描摹，其目的是制造情感的落差。当然，也可以理解为仅是描景而已，以示一种心情的美好。然“不能烘干袖底下/走漏的风”，为何？“在水中央，不见你/只有晃动的水草，涂改着夜色”。几个动词的妙用，使诗意飞扬，让诗人的感慨落在实处，一切都已物是人非。诗人不事议论，不发感慨，读来令人伤由心生。其次，引典增添了诗歌的艺术感染力。由于前面的铺垫，后面一节不难理解，“吟唱”“舞榭歌台”“提灯的人”“花”“一些求索”隐喻美好的事，美好的人，美好的向往。诗人用否定语气，渲染一种情感的塌陷。我注意到诗人折枝这个细节，暗合“抽足再入，亦非前水”的哲学话题。无不都是一句时间稍纵即逝，不容轻掷的警语。这让我想起了“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”诗人切入的细节与前人的名句有异曲同工之妙。诗人渲染情感的同时，也给读者留下哲思回味的空间。但诗人并不满足于此，继续用典，周璇这个细节，把情感垫高到极致。读到此处，令人难以释怀，空余伤感情怀。 按说，前面或描，或想，或引在虚实二维空间演绎得淋漓尽致。但诗人并不满足，由此及彼使意境浅出：“我想说的是，距离是最美的/苦的，是相思，更苦的是暗恋/比暗恋更苦的是仰慕/而比这一切更苦的，又是什么”。诗人在具体的场景中把意境自然牵出，同时又把读者牵进来，参与其中，更能引起读者共鸣。整体来看，无论诗人表达，你是否认可，都能让人感受到思想的光芒和诗人创新的精神。
《元宵节》唐晚词
开窗，把圆月推出室外
这个夜上，有万众欢呼的声音在升空
如孔明灯击中夜色，一片苍茫里
见前人走去，见后者走来。
没有什么，比今晚来得更有意义
看见整个江南在赶路
我沉在水里，久病不起。
很久啦，没有见到你，我知道
想说的话很多，下笔的文字很少
谁胜谁负，并不是谁说了算
如灯灭了，你来点亮，点着点着，天就亮了
路上的行人在歌唱，什么歌词
我不知道，我跟随着，影子拉得很长
但裙子很短，禁不住冰冷的风，在发梢上滑过
很特别，是什么的事情，已不清楚
走走停停，我很累了，元宵
也走走停停，走了这么多年
是这么的老练，是这么的陌生
我不停地打量着，如在镜前打捞着自己
那么，我们一起去，是哪个方向
已经很难说出，我只知道，飞镜重磨的晚上
多了一个失眠的人，是你，还是我
不用说。把今晚收起还是放走
很难选择，能选择的，是我敲打键盘的手
落下的一刹。
【赏析】有回忆，有哲思，更有犹豫中的憧憬，让这首诗可圈可点，氤氲着一个诗人的最美情怀。以圆月为切入点，让纷至沓来的意识流，在笔端奔涌。将思维的碎片加工，有序排列，凸显一种伤感，一种渗出的丝丝哲理。文中多次运用典故，使诗意呈现更加凝练。诗人告诉读者：“见前人走去，见后者走来。”既是对前人的崇敬，更是对后来者的肯定，表现诗人谦虚若谷的情怀。正是由于相互鼓励，所以诗人说“谁胜谁负，并不是谁说了算/如灯灭了，你来点亮，点着点着，天就亮了”,正因为这样，多少往事匆匆而去，以致我在元宵节“不停地打量着，如在镜前打捞着自己”，以及飞镜重磨的晚上，我们无法选择“把今晚收起还是放走”。一份沉醉文字的美好情怀自然流淌，引起读者共鸣。诗人对文字的修行过程，又何尚不是我们的体验呢？其意境和哲理的光华，点亮了读者的眼睛。 把一匹马从心里赶出来的时候 文/冯怀远
月已西斜，远山已远 目光从清冷的夜透视故乡 炊烟，老屋，成了一条绕不开的风景线 越是遥不可及越是刻骨铭心
父亲的犁铧静静地躺在堂屋的角落 和老屋一样，他们落寞，苍老，锈迹斑斑 堆满灰尘的石磨，无人触碰他敏感的神经 孤独，是此刻无法言说的秘密
猪圈的栅栏还在 被岁月侵蚀的纹理 仿佛诉说着一段忧伤 那忧伤，只有远在他乡的母亲知道 那是她和父亲 隔绝的一堵墙 也是横在我们心中的一道坎
【赏析】第一首：诗题比较新颖，一匹马隐喻白天追求，当一匹马从身体赶出的时候，内心必然被另一种意绪填满，一个恰当时间点，点燃了对故乡的思念。诗人围绕故乡这个核心意象铺陈：炊烟、老屋、犁铧、石磨、猪圈的栅栏以及相关的人等，描述主观色彩非常浓厚，具有明显的倾向性，使“横在我们心中的一道坎”的内涵更加丰满。文思流畅且灵性跳跃，而这些具有典型代表的物象，强有力地增强了诗歌艺术的感染力。第二首，诗意朦胧，留足阅读空间且隐藏较好，显示了诗人成熟的表达技巧。 那一天——给TT 文/曹玉治
低头的温柔 歇在春风的手上放贷 草原，森林，高山，河流 负债累累
一只乌鸦，在立春之前 丢失了身份证和户口本 它请一只燕子担保
必须下一场大雪 让一切事物归于宁静 即使给卑鄙放一条生路 也要等到那一天 【赏析】：初读曹玉治这首诗，给我留下十分深刻的印象：原创基因诡异，神性洒脱，气韵完整，张力尽显。起节开阖大气，夺人眼目。“低头的温柔/歇在春风的手上放贷/草原，森林/高山，河流/负债累累”。“低头”“放贷”“负债累累”等几个动词和形容词，将几个物象完美结合与延伸，制造出不凡的意境。在带给读者语言灵性愉悦感的同时，让人不得不联想当下生成环境的恶劣，人类的贪婪和罪魁祸首，折射出文思明晰和哲思的光芒。《那一天》的意象熟悉而陌生，尽显诡异与深刻，体现在乌鸦丢失了身份，为何？诗人并不交代，采取镂空的艺术手法制造出颇富悬念的空间，引人思考。而燕子是春天使者，其担保又怎堪如此生成状态？其营造的意境并不晦涩，有前面的交代，后面这一节容易让读者心领神会。有了前面的隐忧，所以诗人说：“必须下一场大雪/让一切事物归于宁静/即使给卑鄙放一条生路/也要等到那一天”。好诗当且应当保持良好信念的清晰度和独创精神，诗人关照环境的人文精神和释放的人格之光已超越了文本本身的意义，令人折服。
【新春不言旧年事】
文/蓝叶子
你说一句“如烟” 时光便拿起剪刀将季节，扉页 重新裁剪
裁出几片鹅黄，蕾丝花边 春天光着小脚丫奔跑 水岸专注于临摹，心思浅蓝
画外的人 被冷落，眼睛里长出青草 风掠过，要么燃烧，要么安静 从来没有第三种选择
也会有片刻的犹疑 温习散落在冬天的章节 可禁不住一枝小桃，你的试探 每一片叶子醒来，手里全是新篇
【赏析】：新春不言旧年事。纵观全诗，诗人从表面的春到内心的春建构诗歌的轮廓，一气呵成。“你说一句‘如烟’”以及季节被时光重新裁剪，感慨时光消逝。然时光如剪，裁出了别样的气象：“裁出几片鹅黄，蕾丝花边/春天光着小脚丫奔跑/水岸专注于临摹，心思浅蓝”。描摹色彩，状形，动态以及心理，极尽美好如画。我却成了“画外的人/被冷落，眼睛里长出青草”，转承自然。诗人由景及人展开联想，生命的形态被重置，我们无力改变，唯有选择：“要么燃烧，要么安静/从来没有第三种选择”幸有“一枝小桃”“手里全是新篇”，蕴含丰满，这是诗人内心之春的蓬勃。当然这里的小桃可以这样理解：既可以隐喻诗人心中的美好，也可以象征学生，诗人的价值取向令人崇敬。在表达技巧上诗人不提旧事，以春延伸，点化，传达出对人生的思考，细节值得回味，意向颇具特色，情感升华自然。这些都是值得我们学习的地方。
| 
发表于 2017-2-23 11:06:13
发表于 2017-2-23 20:30:39
楼主
发表于 2017-2-25 21:40:07
