《我的视感诗歌》

崔海源

《我的视感诗歌》

艺术发展到20世纪末，该讲的理念都说了，该有的流派也都齐了，对于我们来说再提出“新”什么派，那只是旧门楼刷新漆。我的视感诗歌只是在众多的流派中一个，与我的创作理念相符而已。我的视感诗歌与绘画与音乐等艺术创作一样，将诗人的感觉纳入创作之中，并不断地把握住自身情感的每一次波动。视感诗歌追求的是诗意之“视感美”，它虽然依赖日常生活场景，但是从中寄寓了希望和憧憬，并借助诗歌来发现与认识自己，每一首诗都是一段心灵的探索过程，为人生寻找精神依靠，而每次探索都成为回归人生起点的旅程。
视感诗歌的创作是在外景的召唤下，内情的催促下踏出的一条自由自在的遐想之路，将感觉中的情景组合成画面，如同没有束缚的野马，奔驰在意识和无意识之间的天地。诗歌的表现时而是发泄，时而是享受，一种不可言语的激情加上心灵的表白。如果说诗歌是语言的海洋，那么散文则是语言的陆地。诗歌的表现形式如同月下起伏的大海，夹着飞溅的浪花。那流动的诗意是沟通人们间感情的手段，诗中表达的诗意，是人们想表达而无从表达的感觉和感情的结合体。而感觉又是理智融于情感时的结合物，一种主观的产物。视感诗歌如同一幅画卷，真实融合着想象，在一个诗的主题中，组合成一个画面，表达一个情感。如同流动的回忆是非逻辑性，其中大脑受到的刺激强的片断，是回忆时最容易浮现的记忆。如果为了追求合情合理的回忆，将片断进行再组合，以符合现实中的所谓真实，那就背离了回忆的真实，非逻辑的错觉才是心灵的真实。孩时曾有的类似的感觉，被理解解体后灵感也就不存在了。诗人从回忆起步，再现内心的真实和情感的发泄，由此创作出的作品是表现式而不是叙述式的，因此读诗时要求用心感受，而不同散文用脑来理解。
视感诗歌创作基础是灵感，而灵感犹如滑动的冰一样无法放稳，只要一丝微弱的震颤，就会开始它的滑行，那些不相干的事和物通过无规律的碰撞，会发生神奇的变化和串联。仿佛相互影响的色彩，在对比、在变化，如同潜意识的记忆是最神奇，它模糊着过去和现在的界限。在憧憬未来的波动中，思绪一个套一个无法集中，新认识的事物不断发生，概念又不明确。因此那时的思维是最自由的，最能够激发起创作灵感。而那时灵感是瞬间高扬的感情，一种激动人心的感觉。正如孩提时常常产生的感觉，那种由陌生事物引发的惊奇和不安，不过那时还没有掌握成熟的表达能力。视感诗歌常能运用文字来唤醒儿时深藏在内心的感情，那种新鲜的感觉和旺盛的好奇心。孩提的幸福是由无数的灵感搭建的时光塔，每一天都是新奇，每一天都有发现，而诗人所等待灵感，正是那时已被充实的情感。
视感诗歌的创作过程有时是流动而无目的，结果是喜悦的，回顾是有感触的。艰难地完成的作品不能称得上是好的作品，而艰辛的酝酿后，轻松愉快的表达才是情感的自然流露，一吐方休的心情中完成的作品才是好的诗歌。读者欣赏作品从结果（诗歌）追溯到诗人创作时一次情感，同时唤起读者的二次共鸣情感。所以，创作时的感情要真实，不能一昧地美化表现手法，追求说教，诗歌应注重过程而不是结果。
视感诗歌的创作还是一种意象的变异、一种情感的宣泄和主观的表达。视感诗歌不为一个主题创作，而主题只为创作提供一个框架。每一次灵感来临总有它的意义，但是，为了博得众人的喝彩，有时也不得不寻找大家熟悉的主题来调整诗歌的表现形式。为此，诗人苦恼的气质，在每一次的创作过程中也常常要经历一次次解脱的历程，这种气质也许从开始写诗时已经具有，而每一首诗歌都会在其心上留下一条挣扎的痕迹。
视感诗歌的创作同时是一种压抑的结果，只有在思想或情感受到了压抑时，发泄的诗句才能溢出正常轨道，自由地奔腾而去。尤其是青年诗人的情感容易受到压抑，这是因为他们对未来寄托了太多的憧憬。诗歌在他们心中激荡，激情中几经冲撞后也就进入了一个创新的天地，开始打破语言文字的组合，自由地编织诗的词句，偶然的启发、流动的思绪，任诗人从积累的字、词、句中，堆砌成可以表达此时激情的诗句。文字本无优劣，只有优劣的组合，创作时不拘泥主题，才能放开想象力的缰绳，任凭感情自由驰骋，因为事与事之间即对立又相通，如此表达主题比直抒诗的内容更能打动人。读者读诗时也能进入一个自由想象的空间。对于诗歌创作来说无论那个角度都能表达主题。所以，写一个主题时最好先压下这个主题，只要主题在心中不消失，它就会不断地出现在所要表达的诗句中。等到激情过后头脑恢复平静时，写下的诗句由纸面返回脑海，再组合再修饰以更契合主题。视感诗人在诗的海洋里漫游，写时看似无意识，实质上是意识的高峰，它即是情感的发泄也是情感的延续。
视感诗歌无需象散文那样来叙述，只需引导读者缩短理解距离。因此，不能理解的诗歌不要去埋怨诗人，人生本来如此，没有的经历就无法共鸣这方面情感。而情感的沟通也是由局部到整体，对于情感的表白，如果熟练到无意识时，就会成为一种本能，当试图理解本能的原由时，它又会再次成为感情。诗歌不能象散文那样读后立刻明了，那是压缩式散文。诗人写诗由感而发，步入诗境就不能再来支配自己的思维，而读诗则是发掘诗人内在的情感和主题框架，诗歌所能引发的回忆，只是遥远的过去所发生的事，刺激了诗人的感觉后形成的情景，它来源于眼前的现实，组合的景象又与现实无关，它忠实于脑海中一瞬间的情景。视感诗歌中的“我”包罗万象，“我”的概念在一定意义上讲是一种主、客体的统一符号，同时还是“我”与四周的联系，所折射的社会方方面面。
视感诗歌的创作不从概念出发，抛弃做作和取巧，由直觉出发进而达到观念的深层。诗歌作为情感的记事本固定了诗人的感觉，发掘自身记忆中隐藏得最深的潜意识，自由地抒发各种不成熟的想法，而想法一旦成熟也就失去完善的可能，至于修饰作品应在以后的漫长岁月里进行。诗歌中时常吟唱生死的哲理，那是为了探求人生的奥秘，怀念逝去的时光，在每一次的欢乐之后，都想那是一段匆忙的过程，从有意到无意，从自发到下意识，寻找下一个目标，追求人生的目的。诗人总是在失意之时又疯狂地投入生活，在追求中耗尽所有的热情，厌倦生活是因为对生活寄寓了太高的希望。诗人通过主题的想象解剖自身心境的具象表达，不依赖客观现实的物象，而是凭借自身想象力臆造现实，所现的意象世界中没有现实世界。诗中意象新奇、幻想所构成的非现实的世界，也是以客观物象为基础，经过主观想象而完成的客观物象，从而形成诗人的世界，呈现出一种无意识的意象形态，不注重客观物象外表，力争突出客观物象的内涵。意象的晦涩而造成的玄秘性的特征，晦涩的诗意不需要人们去理解，它只是擦拭读者记忆上的灰尘，打破习惯式理解，从而激发出来自内心的共鸣，缩短情感与理解力的差距。