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新诗的继承、创新与发展

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发表于 2012-6-18 12:56:12 | 显示全部楼层 |阅读模式
新诗的继承、创新与发展
新诗发展到今天,有着无可否定的历史渊源。我国古代诗歌的鼎盛与演变以及“五四”以来新诗的发展都是一脉相承的。“近百年来,中国诗歌从完全与外界隔绝形成的自我完善的古典美学形态,蜕变出一种全新的现代新诗形式,这种全新的诗歌能够与世界发生关系,经过三次大的“横向移植”运动,汲收了西方欧美和苏俄诗歌影响,不断丰富和发展新诗自身的特性;同时,中国诗歌上千年的悠久传统,也由其强大的吸引力,影响中国新诗从外来影响下回归传统的“纵的继承”,形成了中国诗坛空前的丰富多样。”(当代诗歌的发展以及面临的境遇(叶延滨)诗歌从属于艺术,文学艺术的开放与发展是历史的必然,有创新才会有发展。但是这种创新决不是否定和割断历史,而是取其精华,剔除糟粕,借鉴比照,发扬光大。我们的文艺发展一贯坚持的方针是“古为今用”,“洋为中用”,“百花齐放”,“百家争鸣”,"推陈出新”。 现实主义和浪漫主义是我国诗歌创作的两条基本路线,我们只能说还没有真正的学到手。我们的目标应该是怎样让浪漫主义和现实主义有机的结合好,诗歌才会具有永久不衰的生命力。现实主义,不等于文学作品一定纪实,不允许虚构和理性的感悟;浪漫主义也并不是无源之水无本之木,虚无缥缈,随心所欲。它们都离不开现实,离不开描写。 描写并不一定写实,完全可以通过联想和想象,运用各种修辞方法和表现手法进行描写。能说“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”就不是写实,或就完全写实?这样的意象、意境难道就不美吗?难道就不智慧不崇高吗?诗歌创作虽言“文无定法”,还是极有规律可循的,由古至今的许多名篇就是样本。我们现在的创新,应建立在继承的基础上,批判的学习,审视的借鉴。
对于外国和世界的艺术,,我们应采取“洋为中用"的方针,而不是简单的模仿和照搬。中国文化自古就是世界文化的重要组成部分,并且至今仍以其悠久和优秀影响着世界各民族文化。我们一贯欢迎和致力于世界各民族的文化交流,网络的运行更为我们普通百姓与世界文化的接轨铺平广阔的道路。一个民族的文化,是有着传统血脉的,她的生命就在本民族的生生息息之中。民族文化不存在了,或完全依附于外民族文化,这个民族必定消亡。借鉴和学习永远都是必要的和必需的,但绝不是抛弃本国文化的卖国文化和奴役文化。改革开放带来西方文化的蜂拥而至,简直对刚刚从十年浩劫中尚未完全苏醒过来的中国文化的极大震撼与冲击,同时也唤醒了中华民族的新文化意识。震惊和觉醒中,有痛定思痛的振奋,有眼界大开的喜悦,有寻新猎奇的惊讶,也有蛊蚀人心的糟粕。中国文化向何处去?是进步还是滑坡?摆在中华民族面前。我们欢迎、学习并接受先进的,积极的、代表世界人民利益和方向的而又适合中国国情的东西,坚持科学的有特色的发展本民族的文化,我们现在进行的正是这种极有意义的创新和探索。请相信,大浪淘沙,一切人民的文化,终将属于人民;一切反人民的文化,终将在民族事业发展的浪潮中被摒弃。
就当今诗坛现状而言,尤其网络诗歌风行之后,新诗呈百花争妍,兼容并进的繁荣景象。虽然功利及颓废文学不时荡漾起不堪入目的浊污,但人心向善向美的大众化诗歌一直是中国诗歌的主流。有的追求时代特色,有的追求唯美至上,有的追求高雅风韵,有的追求雅俗共赏。有的在继承中找出路,有的在借鉴中寻营养。更有的独辟蹊径,谋求全新的天地,企图栽种出奇花异草,打扮诗歌的春天。笔者认为,新诗的发展路有千条,但万变不离其宗,即继承和借鉴中创新发展。
新诗是从古诗文学中解放出来,无论是语言还是格律,都不必严守旧体诗的束缚,形式和内容完全可以更自由化。其实我们已经这样做和正在这样做,是无可厚非的。就现代新诗的体例来说,大家可以看到大致有这么几种:1.格律体新诗(包括仿古诗);2.自由体新韵诗;3.自由体新诗。这是按诗歌的格律音韵标准划分的。自由体新诗是诗歌文学的全新解放形式,它重意境情韵,没有固定的结构形式要求,而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜,语言结构极为紧密,而且聚散抑扬错落有致,阴阳顿挫挥洒自如。放得开,收的拢,达到音之铿锵,韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。自由体新韵诗在音律,音韵上就做了一定的限制,讲究押韵,但不严格。音步可多可少,韵步可长可短,只要流畅顺口,和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新诗在音律和音韵的要求上又加了一码,虽然不像旧格律诗那样有严格的音律,音韵及平仄规定,音步,节奏,同韵,近韵可作适当调整,但其形式上的音乐美和结构美是不容破坏的。
现在争议最多的当数自由体新诗。不少人认为,所谓诗歌,必须讲究韵律,“无韵不成诗”,“有诗意的语言不是诗,押韵的语言才是诗的语言”如此等等。毋庸讳言,旧体诗歌是非常讲究格律音韵的。尤其押韵,是作为诗歌的必要条件。就算打油诗,也必须押韵顺口。只是到了“五四”新文化运动以后,新诗受西方诗歌的影响,更加人们思想的解放,逐步在诗歌中放宽了格律音韵的要求,演绎出首先是青年人喜闻乐见的自由体新诗。这种新诗体,本来就白话成文,再加无韵成诗,可以摆脱许多旧体诗的条条框框,语言的运用可以更加自由灵活,思想感情的表达可以畅所欲言,淋漓尽致,所以更便于推广,便于接受,发展也就非常迅猛。网络诗歌的出现,给诗歌文学的创作和交流提供了广阔的平台,自由体新诗也就疯长起来,一发而不可收拾,简直有泛滥成灾之嫌。
笔者认为,自由体新诗不在于有韵无韵,根本上应归结到意境美不美,是否典型化的高度浓缩了社会生活,形象塑造是否集中体现了某一方面的社会精神;就语言技巧而言,是否意蕴丰满,富有较强的内张力和穿透性的共鸣力,简洁中见深情,平白处起波澜。语言的跳跃是否富有节奏的美感和酿造情感氛围的音乐背景空间。例如田间的《假使我们不去打仗》——假使我们不去打仗,/敌人用刺刀杀死了我们,/还要用手指着我们的骨头说——/看,/这是奴隶!
简短有力,特色是描绘,描绘的很刺眼,给人一种咄咄逼人的感觉——你到底抗不抗战?不抗战你就是死了,还要别人指着骨头嘲笑。任何鼠目寸光、妄想在战火中苟且偷生的人,看到了都不能不为之动容,为之惭愧。这一篇的厉害就在于,它跳出了三结,超越了自己。他是以冷眼旁观的语气来写的,他的针对性是相当的强的。这一篇的每一个字都像针一样直直扎进那些贪生怕死的心脏,他是在劝诫,也是在悲愤!——同样都是有血有肉有爹有娘的活生生的性命,可是居然有人在别人卖命的时候苟延残喘,还庆幸自己活着……甚至还企图投降叛变……因为这种悲愤,所以田间的语气是冷峻的。这一篇是直接的力量的最好的代表作。这是真正的诗的力量,跟我们在论坛中看到的大白话,那完全是两个概念。这种力量来自于什么?描绘!成功的自由体新诗就是要通过生动的描绘创设灵动的意境美,无论是优美,壮美,恬美,凄美或者某种爆发美,带给读者或炽烈,或婉约,或奔放,或轻柔,或亢奋,或绵长的情感空间。缺失意境美的诗歌不能算好的诗歌,不要说自由体新诗,就算押韵的自由体新韵诗和讲究格律的格律体新诗如果丧失了意境美不同样连散文都不如吗?再说,形式上的文字分行和音律及音韵,都不能确定诗歌与否。《百家姓》、《三字经》、《药性赋》,《汤头歌》既有音律又合音韵,我们不能说它们是诗歌;《乘法口诀》、《珠算口诀》节奏感很强,有了音律,我们也不能说它们是诗歌。虽然它们表述的内容实质性很强,而缺少的却是诗歌文学的最基本的要素——意境,类似这样的文字充其量我们称它为赋,歌或者歌诀,押韵的称为韵文。 至于快板书,快书,数来宝,唱词,对口词之类我们可以称为板话和说唱词,属于曲艺之类,亦和新诗有本质的不同。
当今诗坛的混乱也是不容置疑的,正如叶延滨先生所说“网络成为中国最重要的诗歌交流平台,诗歌网站、诗歌博客成千上万,在许多传统的报刊拒绝发表诗歌的时候,网络给了诗歌新的生存空间。但是,网络写作的网络诗歌与传统纸质媒体的诗歌有极大的区别:匿名性,直接的功利被点击率的渴求代替;诗歌这种需要文学素养与写作训练的艺术,在网络可以无条件自由发表,入门的门槛很低造成的随意。这一些新的特质,使网络诗歌成为许多青年诗歌写作者的选择,一方面使不少的地处偏僻的网络诗人通过网络引起了诗坛关注,从而步入诗坛;同时,网络诗歌良莠不齐、泥沙俱下,大量随意的写作,让网民认为‘诗歌就是不断敲回车键的文体’,少数诗作鼓吹色情和媚俗,对诗歌产生负面的影响。当网络成为诗歌重要的发表平台的时候 ,无标准的随意性成为扼杀诗歌的新病毒。”(当代诗歌的发展以及面临的境遇(叶延滨)导致这种混乱的因素固然很多,也是新时代社会背景下中国诗歌发展中不可避免的。现在,不少人早就认识到并且深为这种混乱忧虑,但也有不少人跳不出困扰的圈子,更有一些人还在乐此不彼地沉醉于新诗的绝对自由化,这对中国诗歌的健康发展不能不带来沉重的负面影响。
面对新诗发展的新形势,笔者认为,将新诗创作和欣赏引入健康发展的道路,是新诗发展的当务之急。诗歌创作和欣赏是需要文学素养与写作训练的,所谓思如泉涌,出口成章,言者必诗一定要有扎实的诗歌艺术功底,有理论和实践方面厚实基础。古今中外许多大诗人尚不能说篇篇精华,我们牛刀小试就敢说无敌天下?何况对诗歌的理解和操作还处在浅薄无知的阶段?通览诗坛,写诗者多如牛毛,不乏粗制滥造;探究者少,几乎无暇顾及。诗歌艺术本来就是一门学问,不是随心所欲的游戏。劝那些急功近利,沽名钓誉的朋友还是静下心来,多读书,勤练笔,用文学理论指导写作实践。感悟诗歌的真谛,写出意境美,音乐美,结构美的好诗,赋予新诗鲜活灵动的生命力!
格律体新诗和自由体新韵诗是旧体诗的继承和发展,自由体新诗更是我国传统诗歌和外国诗歌的继承借鉴与发展,这一切都由无数人长期的改革创新来完成,并且永无止境。所谓“文无定法”就是宏观上讲诗歌的创作和欣赏不是一成不变的;从微观上说,每一首诗歌都应有自己独特的构思和语言色彩。但新诗发展的总体规律还是有章可循的,这就是在继承和借鉴中创新发展。

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