一、大家首先来稳稳当当的读一首作者的作品：
这里是一处公园的晌午
老人闲谈 妇人扶子
习习凉夏 花香鸟语
啊 这里便是人间天宫！
我是一粒尘
风吹起 雨落下
偶尔在枝叶缝隙
显露沉淀的卑微
啊 风尘
千万年来您从不轻易显微
在黑暗中沉淀于泥土
在光亮下无形地飘扬
沉淀
我又似大海深处一粒沙
不知是何时扬落她海
也不知何时在我心落定
啊 我海
曾几千年的因
沉过此时晌午
淀定千年后的果。
无论大家的读后感想如何，请先看我来解读一下：
只“这里是一处公园的晌午”一句。其本意是“这里有一处公园”，为了更好的表现出公园的时间状态与空间状态的关系，作者在“这里有一处公园”后面设计了“的晌午”，这样一来，除了其本身产生出隐含词义外，更重要的更深远的意义是，以此为切入点，从此诗坛产生了一种全新的诗歌创作手法：印象与抽象的结合法，这种手法所体现的全新创作风格、派别就是：抽象的印象派诗歌。
还是说此诗第一句，这种抽象的印象派描写手法，能成功地将一处公园的晌午在一瞬间的镜头（或者在我们脑海里）定格成一幅印象画，而后又成功地将这幅美丽的印象画作通过抽象文字来表达于纸面上，这种文字的描述，好比如今好莱坞大片《黑客帝国》里的那种静态场景加动态镜头的3D效果，而后又在静态的场景中加入动态的元素（例如飞梭的子弹、躲避子弹的人）使之成为印象上的全新四维立体，而作者的诗作，也好比印象派画作与抽象派画作所描绘的事物与文字结合的产物。为了方便理解，我们先重温两个概念：
第一个概念是：有关印象派。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。
第二个概念是：抽象派---哲学里的抽象。抽象是哲学的根本特点， 抽象不能脱离具体而独自存在。 我们所看到的大自然景象就是大自然的实物在我们脑海中的抽象。抽象就是我们对某类事物共性的描述。 具体来说，抽象是指：
1、将复杂物体的一个或几个特性抽出去，而只注意其他特性的行动或过程(如头脑只思考树本身的形状或只考虑树叶的颜色，不受它们的大小和形状的限制)。
2、将几个有区别的物体的共同性质或特性，形象地抽取出来或孤立地进行考虑的行动或过程。 抽象是认识复杂现象过程中使用的思维工具，即抽出事物本质的共同的特性而暂不考虑它的细节，不考虑其他因素。
我们再欣赏两幅画作：第一幅《向日葵》，作者：梵高。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
第二幅《日出·印象》，作者：莫奈。
莫奈是印象派的代表人物，他画过许多水题材的画，最具世界声誉的就是《印象·日出》。画家所描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈现出橙黄色和淡紫色，天空微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成，三只小船在雾气中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在摇曳中缓慢前进，远处是工厂的烟筒、大船上的吊车。经过晨雾折射过的港口构成了一个整体上灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。我们可以设想，假如你是来港口的旅游者，早晨起来，推开窗户，一阵潮湿又清新的海风扑面而来，你看到港口绚丽的风景，在雾中若隐若现，欢快舒畅的心情，无以言表，我们会为这日出的港口而陶醉。《印象·日出》的色彩是绚丽的，而事物的造型，船、人、吊车、建筑物，却隐在雾中，轮廓模糊。其实，这就是印象派的最主要特征了。
印象派绘画重色彩、轻造型，重情感，轻理性。印象派画家对瞬间的视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对形体本身的关注。正是在这一方面，他们的作品刚出现就受到习惯于古典具象绘画形式的观众非难。1874年在首届印象派画展上，莫奈的《印象·日出》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个含有贬义的专有名词来称呼像莫奈这样一批充满叛逆精神艺术家们的作品。
我们再回到这首诗歌，先来看第一部分：
这里是一处公园的晌午/老人闲谈 妇人扶子/习习凉夏 花香鸟语/啊 这里便是人间天宫！
从第一句，作者便给我们描绘出了一组即是静态，又是动态的印象，静，是因为这是一处公园，动，是因为时间：晌午。紧接的两句，老人闲谈 妇人扶子/习习凉夏花香鸟语 是镜头里的公园在细节方面于动态的描述，在描述的过程中，这组印象，仍然停留在：这里是一处公园的晌午。最后一句：啊 这里便是人间天宫 表面上看似直白，但从抽象派的角度来分析，其实是作者旨在用此句来加强对前三句在色彩方面的渲染。
再来看第二部分：
我是一粒尘/风吹起雨落下/偶尔在枝叶缝隙/显露沉淀的卑微
从第二部分开始，第一部分里静止的“镜头”开始移动，它的焦点，对准着一粒尘，是特写。从这粒客观存在的尘，抽象到作者情感方面的卑微：在这组镜头里，风吹起 雨落下是作者主观上的抽象思维，而客观存在的是：偶尔在枝叶缝隙 在忽隐忽现一束阳光的照耀下，正在浮动（与第二句的抽象思维对应）着尘。
随着情感色彩的推进，作者的思绪开始从客观的印象脱离，逐渐趋向基于客观事物（一组印象派镜头）的抽象：
啊 风尘/千万年来您从不轻易显微/在黑暗中沉淀于泥土/在光亮下无形地飘扬
在这一组连续的感慨里，风尘，代表着组成万事万物的原子结构，千万年以来，这一组成所有物质的原子结构又好似中国传统观念里所说的风尘。“它从来不轻易显微”，这一句从印象的镜头视角方面来说是对于一束光照下灰尘（风尘）的特写，由此来借景抒情，以达到作者情怀升华、感慨的目的。从抽象方面来说，黑暗，从表面上它指模糊不清、混沌的尘世，或者说是暗指除了被曝光以外，不被我们所知的那些个黑暗里的“灰尘”，又可以说，它是指作者对自己未被人们发掘的感慨：十年一剑，出，则锋，不出，则心甘沉淀。“在光亮下无形地飘扬”，充分表达了作者对于“出”的态度，即使是出，在这大千世界里，也只当是一粒卑微的尘而已，切不可妄想。
第四部分：沉淀/我又似大海深处一粒沙/不知是何时扬落她海/也不知何时在我心落定
沉淀，只两个字便达到了对上一部分强调和渲染的目的，从印象上来说，是镜头开始紧跟一粒下沉的尘向阳光以外坠去，而且镜头的移动开始加速。从抽象上来说，作者又一次以镜头的实体为基础脱离客观现实，升向了心中的愁海，此时，作者仿佛化作一粒连同镜头一起下坠，但又是在另外一个空间里，往海底下坠的沙：不知是何时扬落她海，她的海，便是作者心中的愁海，愁，来自于对她的爱恋。也不知何时在我心落定，从表达手法上来讲，是作者有意给读者一个提示，告诉大家，前两句是在想象，别跟着作者想迷糊了，想像的对象便是作者从现实脱离之后在海中的活动。从本意上来说，此句是作者在这一部分想要表达的主旨。这一部分，表达的重点，是作者的心理活动。
最后一部分：啊 我海/曾几千年的因/沉过此时晌午/淀定千年后的果。
在第四部分的时候，镜头对于印象的描述便从下坠（沉淀）那一刻逐渐接近尾声，因为下坠，脱离了光亮，肯定落入黑暗，因此在第四部分结束时，全诗便从印象方面宣告即将结束，接踵而至的是第五部分的陈述，这组陈述，也是镜头的彻底结束，是以什么方式结束的呢？且看：曾几千年的因/沉过此时晌午/淀定千年后的果。在镜头突然加速的一瞬，结束了从千年之前对于灰尘的特写，穿梭到现在的晌午，而又向千年之后的因果飞去。
此时，无论是从印象方面还是抽象方面，无论是从客观现实描述方面还是从作者主观意象方面，此诗同时宣告结束。全诗完。
再回到 “这里是一处公园的晌午”一句，按常理来写应该是：这里是一处公园，公园里现在的时间是晌午。作者有间隐藏词语，便成了：“这里是一处公园/（公园）的晌午”。实属卖弄，还望海涵。
如果说作者正在有意打造一种全新的诗歌风格，那么，这种全新的诗歌的风格便是：抽象的印象派诗歌。
二、诗歌里的印象派 文 / 血辰子
在一场雨后
我坐在一只瓶子里，丢落了一些情节
等待愤怒升起
霞光在玻璃上大笑
世界乘着扫帚从我头顶呼啸而过
我摔碎一只杯子
用碎片划破你的脸孔
拆下半根琴弦
变着法儿，拿它在梦里伤害别人
游戏终结时，发现脚上的鞋子
歪了半只
只好蹩着腿在路上如鸵鸟
潜行
死亡是一个疼痛的名词
来自琥珀里完整的火焰
花园毁灭以前
该怎样医治我的疾病
就让我的诗歌随意一点
让如炬的黑夜
点燃阳光
就让我们遗失太久的春天
去掉阴影拔节
挑战成长
《鹤望》
蜗牛们窥视生活
在夜里繁殖
一些无关痛痒的呐喊
在一场阳光之外鸟翅
开始移民
割下记忆的金色舌苔
沿着气泡攀登
另一个季节
越过蓝色
简化大雪般降落的混乱
我站直身体
如鹤，深深地望着
期待另一种诗或者重心的邀请
升起无为的天空
独享尊严
三、雅姆的印象派诗歌
今天又翻了一下雅姆的诗集，上次翻大概已经是半年前了，当时觉得我可能以前对他过于热爱了，这次翻又确认这个温顺的老头确实值得热爱。别的先不详谈了，今天只是翻了一下他的四行诗，如果说有对应印象派画的印象派诗歌（注意，不是意象派），那么兰波、魏尔兰等人那乐感很强的诗歌，应该接近于梵高“麦田上的群鸦”之类的画；雅姆则平静舒缓，与景物保持距离，把外界当作静物描摹，观感上有点象莫奈。雅姆平静温和的视角，对于细节的捕捉能力和温柔的笔触，和他那独一无二、得天独厚的结合宗教画与乡村风物画而成的色彩感，使他与上述大艺术家相比也毫不逊色。
厌女
一个日本人绘画乡村图
一湾清溪穿百桥
每座桥上，无脑无年纪的
女人散步且更换裙子。
牧师旅游
走下巴斯克乡间高地，
弥撒结束之际，他到了。
脱下大围巾，看到粗糙面具，
他在暗影里摸索，随后跪下。
这就是两幅画，“日本人”、“乡村图”、“裙子”、“大围巾”这些名词本身各自有色彩，而且一看就让人联想到印象派画，譬如日本浮世绘对印象派画家的影响、裙子让人想起爱画舞女的德加、由各种颜色的线编织而成的围巾则本身就是一块色块丰富的印象派画布。同时，以动制静，人物的动作，例如：散步、更换裙子、脱下大围巾、在暗影里摸索……所要做的是让画中的人物自己带着色彩去活动，去涂抹色彩，使之涂抹得更加均匀、自然。
至于今天会想起雅姆是因为听着背景音乐想看点能与其应和的文字，去搜了黑塞，感觉不对，于是取出了雅姆。
从前我爱过……
从前我爱过克拉拉·伊丽贝丝，
一个在古老的寄宿学校念书的女孩子，
她常常在暖和的黄昏到山楂树下，
去读那些已经过了期的杂志。
我只爱她，我感觉到在我的心里
她那洁白的胸的天蓝的光芒。
她在哪里？那时的幸福在哪里？
树的枝叶进入了她那明亮的卧房。
也许她还没有向人世告别————
或者，也许我们俩都已死去。
宽敞的庭院里有枯死的树叶，
在晚夏冷风中，在迢遥的往昔。
你可记得那些孔雀的翎毛，
插在花瓶里，在贝壳饰物的旁边？……
我们听说那儿有一只船失事了；
——我们把新发现的大陆叫做"沙滩"。
来吧，来吧，我亲爱的克拉拉·伊丽贝丝：
让我们相爱吧，如果你还在世上。
古老的花园里有古老的郁金香。
裸赤着来，啊，克拉拉·伊丽贝丝。
罗洛 译
四、印象主义诗歌
印象派一词，援引自法国19世纪后期西方绘画史上的一个艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。
印象诗歌继承印象画作之宗旨，是以瞬间印象，独特情感，抽象意象为主旋律的诗作。是新兴的一种诗歌流派。但在此之前，未有人对印象诗歌做官方定义。所以，我们有必要组织这样一个团队，在第三代诗歌的复兴时期，创建自己的诗歌流派，正统自己的文学思想。
印象诗歌以写实主义为基础，拒绝朦胧，拒绝矫揉造作的浪漫主义。从日常生活中寻找素材，拷问人生，思考生活，凸显对内心主观意象的表达。
此为印象主义诗歌的宣言。
《老桥》
没人知道它的年龄
以及它的生日
老桥从未出过声
也不曾告诉一个不敢回家
的小孩，究竟有几代人
从它身上走过
一夜雨后，老桥
再次遗忘那个孩子
印象派诗歌《晚星》
To the Evening Star
Thomas Campbell
Star that bringest home the bee,
And sett'st the weary labourer free,
If any star shed peace, tis thou
That send'st it from above.
Appearing when heaven's breath and brow
Are sweet as hers we love.
Come to the luxuriant skies
Whilst the landscape's odors rise.
Whilst far-off lowing herds are heard,
And songs, when toil is done,
From cottages whose smoke unstirred
Star of love's soft interviews,
Parted lovers on thee muse.
Their remembrancer in heaven
Of thrilling vows thou art,
Too delicious to be riven
By absence from the heart.
晚星
托玛斯·坎贝尔
傍晚，你陪伴蜜蜂回家，
你让疲惫的人们将活计放下；
你站在高高的天庭，
把安宁向人间播撒。
等到天空透出美女的气息容颜，
你就显露那一点光华。
当大地的芬芳开始升腾，
远处的牛群叫声嘈杂；
辛劳之余的歌声响起，
农舍炊烟袅袅，夕阳西下；
此时你便现身苍穹，
此刻你会来伴晚霞。
你是幽会情人之星，
你把恋人的相思引发；
你是海誓山盟在高处的见证，
你永恒不变作现身说法；
你是如此皎洁美好，
人们心里无时不在把你牵挂。
致晚星（彼翁）
水建馥 译
晚星，可爱的海沫之女射出的金辉，①
亲爱的晚星，暗蓝夜空中的神圣明珠，
你比月光微弱，比群星显耀得多，
好朋友②，今天我要唱着歌去和我的牧人相会，
月亮落山早，请你替月亮
给我以清辉。我不是出去行窃，
不是匆匆赶夜路去做小偷，
我是在恋爱。帮助恋人是件好事情。
①晚星即金星。爱神阿佛罗狄忒是“从海水的泡沫里诞生”
的，所以叫做“海沫之女”。在希腊文中金星是“阿佛罗狄
忒星”。所以“海沫之女”也就是日暮时西方天际那颗极亮
的晚星。
②“好朋友”是呼唤晚星。
彼翁（时代不详）：古希腊抒情诗人。善于写牧歌。
 威尼斯人：wns185.com首存赠送58元ì足球ì真_人ì各类彩票齐全ì提现即时到账 |
发表于 2011-7-31 11:25:26
楼主
把关于印象主义和印象主义诗歌的一点知识放到这儿，主要是帮助朋友们理解我的诗歌。我一直自己认为我是一个印象主义诗人。将来不敢保证，起码现在我是这样的。
