受站长委托，对中诗网刊2010年第3期(总第5期)进行选稿

水月痕

25、飞翔
文/穷人

白色的鸽子永远高于云朵
它却在白云的内部发出清脆的光
河流与花束被同时照亮
山峰，空谷，麦田和遥远的人群
在众神的吟唱里变得空灵，虚幻

远方回来的人重又走向远方
我迷上了屈原遗失在沙滩上的鞋子，她还是带走。
每次浪打礁石就有鸽子飞起来
并伴有振聋发聩的声音，令我洁白，空灵
像云朵内部发出的，清脆的光

水月痕

26、爱若凌空
文/莫沾衣

将想念当做最单纯的背景
放飞所有感染相思病毒的词语
滑过落空的蓝，穿透月色
拾取，你的每一个回眸。碾碎
窗外稠密的夜，喧闹的森林，以及
我眼帘上倒置的海

所有的誓言，在你之后，开始
俯身向下。凌空而起的
总是爱情。借助风的力量
与你保持相同的高度，将目光
投向远处的栅栏，轮回的缺口

敞开更多的荒芜，企图
在一张熟悉的底版上，看尽绝色
妄想在天空陷落之前。翅膀
最先逃离，失措的云朵

无处找寻的冷，在时间的缝隙中
栖息。从你的骨骼里悄然
滋长的是天使的翼，在忽略
高度的天空。褪掉疼痛
绝口不提，你是从我体内走丢的另一只

水月痕

27、《天鹅湖》
文/雪蓉


1月.
戳破了雪凝郁的皮肤
天鹅在视线里起落
浣花溪从神祗以外赶来
捻熟一腔水墨


2月.
冷无声涌动
冰衔暗香，啜饮清凉的宁静
跫音跋山涉水
蓄养了一季又一季的寂静


3月.
画一根火柴驾驭天空
萧瑟无来由禁锢清梦
折叠翅膀
倒影下醉卧平生


4月.
蓝在胸臆间初醒
几只蝶就要起程
云影水波俯首垂听
暮色里，未入门的原地青春


5月.
一年的芳草
以一首诗的方式挽住心跳
阡陌适宜生长浪漫
清澈来收容夜空青瓷般的响声


6月.
远方有歌儿融入微风
水亲昵地去吻波纹里的太阳
玲珑敞开胸膛
七分骨绕指柔肠


7月.
等一声轻唤
鱼雁往返
一枚红果悄然坠落
打湿了琴声里的月亮


8月.
心里续着梅雨
甩不掉羽翼上重露凝聚
蓝任意铺叙
无弦琴、阳光手印必定来解围


9月.
许多色裔来渲染山林
湖里的鱼儿接到神谕
向十二道河流出发
头顶九朵白莲花


10月.
走过落日、断桥
星星还在肋骨间散步
草隐没了去将沙钟翻转
我准备寄一寸雪意给你


11月.
风露朝夕
在天鹅的翅上书写祷语
一亩田躇留待最后
稻草人在原野上哭


12月.
一汪深情掂在心中
悟与不悟泼墨人生
燃一柱香上路
耳边仿佛有人击鼓

水月痕

28、掌纹
文/大雪落弓刀

此生的淤血，可以染红
下一世的花朵。
但首先，得走过
掌纹的断裂处。时间
踩在骨骼上的声音
从空谷传来
这时候，你喊一声
就会有人回应
要坚信，牵过手的路途
一定有一座桥
年久失修的桥墩
依然支撑着
赶路者的胆量

《盘旋》

深谷那边，崭新的人
正急切地将你张望
一个季度的花期，趁我
熟睡
以玫瑰的火焰
逃离我紧闭的嘴唇
白手套上，你今天的
颜色
绽出昨天的暗影
谁会在意，两条河流
的发祥地
泛滥成灾
镜子背面那人
浓密的胡须里，有
入海口的滩涂
你安放的巢穴
水鸟们盘旋在上空

水月痕

[size=2]29、鹤顶红[/size]
[size=2]文/王桀

苹果的苦味有时是一剂良药，可以医治清晨的
厌食症以及昏聩。而这是在刷牙之后。
清晨时的虚胖要甚于夜晚，又是接近
中年的一天，昨夜怀揣的祸福还留在案牍，
写不出的，一张白纸应该沾满的黑字。
有时看着镜子，掸拭上面的微尘，小心得像是在
洗心革面。或有养神之境，吃斋一天，
将餍足的肠胃归还于尘世，学会寡淡的谈起
儿女私情。像打开窗，随手把烟头弹出很远。
而我将止于一条抛物之线。[/size]
[size=2][/size]

30、[font=宋体][size=2]与你坐成风景线[/size][/font]
[font=宋体][size=2]文/落花[/size][/font]
[font=宋体][size=2]

终于与你并排而坐
把时光烙进身后
与行囊一起对峙

沧海桑田左边演绎
斑驳的岁月剥落右侧
慨叹格式化，沉淀脚下

并肩遥望风烟
[/size][/font][font=宋体][size=2]漫起的那片无垠
把一条河流镶入前方
只字不提绿洲的事
任水分子在心田流动
滋润干涸的种子

就这样，与你背对一道风景线
西行路上，那抹彩虹潋滟
昭告昨天的宿命，抑或
预示明天的起点，统统
[/size][/font][font=宋体][size=2]让给生命
去承载所有的重[/size][/font]
[font=宋体][size=2][/size][/font]
[font=宋体][size=2]31、[font=Tahoma]《滞留》[/font][/size][/font]
[font=宋体][size=2][font=Tahoma]文/连成璧[/font][/size][/font]
[font=宋体][size=2][font=Tahoma]

我们依然会在此处迷路
未曾得见一片海涌入隔世
而路经的行人，经年冲淡的味蕾
无可辨识咸涩以外的深蓝

孤独，始终安于记忆的围岸
做静寂无声的暗涌
有不能确知的生死，轻如无物的悬浮
只是小憩，像是必然会抬头的省视

缺失的摆渡之舟，代之以四面的空阔
无论是否妥协，影子总先于
我们沦陷。终至不动声色的
将一生落入午后[/font]


[/size][/font]32、《背影》[font=宋体][size=10.5pt][color=#000000]（图八）[/color][/size][/font]
[font=宋体]文/谢春红[/font]

也许青藤从来都与时光有关
攀上我的肩后
阳光在流动
蛇一样的阴影
在小巷里伸缩
什么样的感觉
一时很难说出

逆光而立
六月在爬行
六月在不断上升
不时抖动一下
淹没所有的激动

我把自己交出去
没人前来接收
转转身
背影很短
短到没有距离
只是，当行人的足音走近
惊飞麻雀

33、[font=宋体][size=10.5pt] [/size][/font]浣溪沙 平水韵 (第8部 平声 二萧 )
[b][font=宋体]文/一半脸儿[/font][/b]

图一 黄梁叹
一袭轻裳一管箫，余音袅袅绕琼瑶。转身寒雨打藤条。
世外桃源应梦远，人间何处不尘嚣。黄沙漠漠接云霄。

图六 希望
皂影未成泡已消，儿时记忆乐逍遥。老来泡影尽明了。
好景吹残千百载，空灵填满那支箫？吹来月色软良宵。

图八 郊游
今日闲人昨日娇，小溪记忆唱童谣。雨声莫湿我逍遥。
日色推开灰雨幕，音阶爬上绿藤条。烟波一曲入迢迢。

图九 一半脸儿
岁月偷偷与水漂，假装还是旧年娆。沟痕深浅粉难调。
残雨常将颜色洗，好风莫把面纱挑。半边落寞半逍遥。

图十 鹞思
情乱谁听树上蜩，唇枯难为那杆箫。此心寒热往来潮。
我化龟蛇闲洞隐，冬将气息静心调。春来又是击天鹞。


34、六月，有名为父亲的影子
文/天下一秋

[font=宋体]这样的形象[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]是多么的引人瞩目
[/font][font=宋体]别人的肩总是那样富有耐力
[/font][font=宋体]可以让一双翅膀找到向上的力量
[/font][font=宋体]目光的远[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]是不是能够看到脚下
[/font][font=宋体]一言不发的托举

[/font][font=宋体]无需多言[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]真的是无需多言
[/font][font=宋体]有人依然保持弓腰驼背的姿势
[/font][font=宋体]用毕生的精力[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]创造人生的奇迹
[/font][font=宋体]在这个奇迹站在高处[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]一鸣惊人之时
[/font][font=宋体]幸福的泪会滋养漂泊的无根之木

[/font][font=宋体]在六月[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]一个名为父亲的影子
[/font][font=宋体]正从遥远的北方[/font][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]一步步走向
[/font][font=宋体]并占住南方城市高楼大厦里的那个梦[/font]

水月痕

第五辑：评论。文字

水月痕

庭院深许？
                           ——以蓝蓓诗歌为基础谈诗歌的美与艺术

                                            文/苏美晴

       何其芳说：“文艺什么都不为，只为了书写自己。”现代诗歌，特别是网络诗歌对这一旨要领悟很深。但是作为现代诗歌的首写规范，我们必须要知道我们所涉及的写作是什么？我们要抒发什么，记录什么？我们要怎样以一种包容的态度对待生活和对待读者。特别是诗歌的创作，在精炼的语言环境里，是否就要淡弱了对生命和精神上的冲击与领悟？在大多纸建的建筑上，个人化和叙事化涵盖的诗歌总体面貌是淡而不精准，很难突破个人的品质变化，唯美也就谈不上烟染到整个阅读群落里。诗的品味和美就是一个亟待认真对待的问题了。近日有幸阅读了蓝蓓的一些诗歌，忽然为之刻画的一种审美意境而打动。这让我在网络诗歌的繁荣景象中，感受到获取文字上的享乐，也许这就是诗意的美和诗歌创作的艺术吧。

一、        诗意的“审美”与时间的走势

首先，现代诗歌的诗与歌意境已经有着明显的区分。诗作为现代艺术的一种样式，已经弱化了或者可以说已经从最初的歌吟里分离出来，最多的目的是看。现代诗歌因此没有词牌小令，平仄，转韵以及对仗，引典等等古典诗歌的限制，这些格局的框架一旦撤离，让现代诗歌的写作手法更加畅然。因此五花八门的长短句就如雨后的竹笋冒然而出。但是“看”不是一个自然而然的事情。自然是千变万化的，而本质的东西是固定不变的，如何超越时间的流动而感化周边事物的瞬息万化，这是诗歌创作的根本所在。达芬奇认为，绘画和雕塑的目的就是让人们“懂得怎样去看。”那么诗歌呢？那么作为文学样式的诗歌，如何让看的过程升华为一种艺术的享受呢？我想大多数诗人在写作的初衷往往会忽视了这一目的。潜于古典而创作于现代来说，诗意美还是要传承的，让意境的美被恒化在理想化的空间里，这不是一句口号。
我们看蓝蓓的一首诗歌《蓝色妖姬》。诗歌从表象入手：一定有一朵花，是属于我的。
站在镜子前面，/我不紧不慢，审视我的腰身/缠着的蓝丝带/一种情绪开始蔓延/漫过我的发髻/不言，不语。主观的感受投射到花的身上，在无情的事物里凸显物象中丰富的情趣。我们在恒定的时间里穿越一种感知，这种由“看”而带来的审美在我们眼前展示出一个画卷般的质感。从前生挣脱的一行绝句/在窗台行走/它碰倒了夜的沉寂/满天的精灵/纷纷醒来。这段就是把眼神从场面里拉开，来创造视觉里的感官活动。时间仿佛意境久远，情感的取向代替了主体的自身特性，在诗意外延的空间里，让读者极目远眺。大风起。你说你已经不是霸王/不会举起月光/一饮而尽。穿越古代，引用霸王别姬的场景，客观的主体于主观的主题相结合，来启程末尾的一节：而我，依然一脸妖气/在红尘里静默，坐成一个/绝色姬子。“看”的情感投射到自我身上，在虚实间让情感得以宣泄。有情的眼看到了世界——无情而自然存在的情感世界。这首诗的意境是很有看头的，“看”让人们感受到了一个丰富的人情世界，从而达到让读者“审美地看”，世界瞬间也就诗意起来。
蓝蓓的这种审美的处理方法，也正是我所要讲的诗要有一种审美体验，这样才能跨越时空里的追越，体验客体和主体之间的审美感受，来缩短主客体之间的距离。像这种写作手段的应用，比如在她的诗歌《瓜子》里还可以见到。好一株向日葵，迎着月光/摇落两滴泪/丰满的葵花籽边哭边笑/在冬季到来前，对着西边的山峰/打着手语。在直观的刻画里，引导读者丰富的想象，继而扩大和丰富。我一路地拾掇，把风声挑起来/把两滴葵花泪串起来/挂在耳垂边，等你共舞/等你摘下星星，插在/我的发髻上。审美地看让读者更贴近创作性的人生体验，体验自我存在的价值。
意境里的审美，不仅是意象的组合，更是组合后的升华。中国诗歌里的意境说出的比较早，‘含不尽之意见于言外’，呈现出强大的艺术张力。因此必要的古典诗词的修养是中国现代诗歌创作的根基。蓝蓓诗歌里的这种审美意境也是在营造出一种古典的意境之美，想必其文学修养也是很有造诣的。意大利维柯在《新科学》里有这样一段话：“诗的崇高的工作就是赋予感觉和情欲于本无感觉的事物……在世界的童年时期，人们按本性就是崇高的诗人。”审美地看诗的本意就是获得最为原始的精神世界。

二、        再现，庭院深许

在蓝蓓的大量诗歌里，再现情感和事物的圈定场景是非常多见的。创造形象与想象的基础上，于生活的历练上。场景的再现让我们在被组织的诗句节奏里和韵律中，形成一个与现实有关又不同于现实的境界。这种独特的形式就是发现自我的感知，领悟精神的旨意，在平淡清新的语调里，幻化出一片意味深长的天地。
《光棍树》，《空椅子》和《浅秋》这些情感的普遍化幻化成诗歌后，成为我们普遍的情感。屋内，茶几边/有两张椅子一直留空着/爷爷奶奶走了/爸爸的眉心，被弯月锁了/他说，月光的目光/总是潮湿的/圆月之时，会送爷爷奶奶/回到空椅子上（《空椅子》）。情感的形式化最终成为情感的形象化，情感才是具体可感。我们主张再现，形式和表现三者统一，离开自我，世界不可能被艺术地再现，同样，离开世界，自我也不可能被艺术地表现出来。《空椅子》里的自我与情感与认知的完美统一，才让这首诗歌达到一种完美的境界，这就是诗意的境界。
那么，诗歌如何能站在一定的艺术高度上再现生活呢？当下一些诗人推崇的原生态写作，其实是没有认识到诗与诗意的东西是什么。梅洛—庞蒂说：“只有投身于世界，画家才能把世界转换成绘画。”其实这句话对于诗歌的创作也是有着精辟的概论的。诗人如果没有切身的生活体验，只是凭借着意象的空间去创作，这样的诗歌是不完美的，是兼有浮萍的嫌疑。意象的东西必须与生活贴近，并用感悟性的语言精练而出，才能练达成一定的诗歌高度。只有具有这样审视的态度，诗歌创作才是最高级的，最完美的，最自然的。我们经常在诗歌评论里所说的依托好就是这样的一个道理。
注重叙事和故事情节的创造，强化叙事主题而不去升华主题的诗歌，个人认为算不上什么优秀的诗歌。《刀锋上的麦穗》便有了一种生长与收获的痛楚。诗人所要阐述的这个主题已经在诗意化的题目里就展现给读者。我敞开内心，让春天进来/让心灵长出许多麦穗，……这样心灵上的澄清和精神世界的提炼，才是这首诗歌的真正的主题。这种情趣的营造，表现了诗人内敛的风格，虽然也借助了象征，比喻，暗示等方法，但是很容易让人亲近和理解。渲染扩展情绪：此时此刻，踮起脚尖，在刀锋上起舞/无数的麦穗摇晃起来/向左，向右，一把把鬼火/在影子后燃烧，…….。内敛外设意境：……不再轻易/低头。清明的水，如此澄清
诗歌的存在价值，其实就是审美价值的体现。一首好的诗歌不只是语言上绚丽和语句上的乖僻，更应该为读者营造一种审美的氛围。如果我们把诗比喻成诗人的后花园，固然一片桃花，一片梨花很抢眼，可是如果真的被这样的情景所吸引而进入庭院后，你就会产生审美的疲劳。一树桃花，一树梨花，又一树桃花，梨花。庭院深几许？这就是一个诗人的修为问题。因此，再现的场面要丰富多彩，再现的手段也要推陈出新，再现的创作才能活跃，庭院的色彩才够斑斓。这就是说，诗在摆脱有规则的束缚的时候，摆脱强制性的感觉的时候，让人阅读起来才能感觉舒服，才能在诗歌的庭院里流连忘返。

三、        生理的差异与诗意构建的差别

写作，往往与性别是无法分开的，虽然自己一直推崇放弃性别去写作的论断，但在实际创作中却不是那么容易通行的。一些专有的词汇与诗人性别的差异而被重复使用或者摒弃都是常见的。在诗的创作中也往往被冠于女性诗歌的标志。蓝蓓的诗歌可以完全说是这样标志的一个典范。好在诗人没有对自身性别产生一种歧视，反而更注重这种敏锐情感的捕捉和表达，让我们一眼就认出：对，就是这样，这是出自一个女人之手。因此对女性风格的迷恋让一些男性诗人也趋之若鹜。这意味什么呢？是否现代诗歌的创作进入一个母系的时代吗？纵观出名诗人的诗歌，仅有几个保留了性别上的差异外，大都是中性的写作，跳出自我的一种创作态势，我觉得是非常可取的。一个人在表达什么，他的语言定式里一定有一个他的习惯用语。其实我更倾向于那种复杂的表达方式。在蓝蓓的诗歌里，模式已经形成，今后的发展态势是突破与创新。涵盖大量的词语与意向的诡秘，以及男性诗歌里的那种大气的风范也是要值得学习和借鉴的。女性诗歌的狭隘性正是基于这一点被提出来。一个好的诗人，不能只单单的凭借一二首好的诗歌就可以定式为诗人这个名号。创作是一个漫长和艰辛的过程，当然享受这样的过程也是美好的，也只有诗人自己才能感受到的快乐。因此，女性诗歌也要在时间和气质上经受住考验。
当然忠实于自我的女性性别的写作意识带到诗歌的创作中不是不可取的。如果一味地迷信性别的写作或者是一味地模糊性别的差异而去刻意的去创作的话，是不可取的。身份的模糊是在诗歌成熟的基础上自然形成的，不执迷于身份确认的幻觉里，才能跳出自我的圈子。其实写作本身就已经包容了性别的广阔和丰富情感的世界带给我们的体验。深入人心的创作立场，才是诗发展的重中之重。象蓝蓓的《我的峨眉，我的眉》(组诗)入笔和基调都是贯穿着这种女性细微的观察和体验来表达的。在雾里/我一一安放你的前生，/我的今世。/把忧郁从眉心拔掉/一边攀登/一边回望/看峨眉的眉，和我的眉/谁比谁更娇媚？其实写作是比性别更为自由的东西，但这样的描述也只有女诗人才能在芜杂的诗性创作中脱颖而出。
女性写作的意义当下还无法以一种确切的语言或者论断进行阐述。但在蓝蓓诗歌里的同性恋性的姐妹情谊的创作还是比较多见的。艾德里安娜•里奇所挖掘的“女性同性恋写作”是存在的。像蓝蓓的《奔跑的蘑菇》，《青裳》等。其实这样一种对诗歌的评论不是褒义的，而是更为客观地阐述了女性写作中的自我感知。也许这种感知是诗人还无法确定的因素，但是这种性别经验可以产生一定的共鸣，在女性之间的相互评论中产生的影响也成为可能。砸碎语言上的不平等的枷锁，彻底地决裂和极端地走出女性的格局也不是我所赞同的，抓住敏感的感知，清丽的语言是女性诗歌的优势。一朵黄花, 瘦夜夜晚风/楼前流水落下的愁/温一壶久酿的酒/醉了风,痛了雪/不敢问，相思何处/枕断了遥遥的鹊桥（《梦回水乡花飘零》）轻松无碍地进入写作状态，变化的婀娜的灵感对视觉和平面阅读产生更为强有力的占有，这是女性诗歌的一种财富。

蓝蓓的诗歌透着一种母性的善于理解的诗风，在她创作的关于禅学诗歌里更见其母爱的一面。知性的女人，善于对意象空间的把握和理解，善于超越时空，了却凡尘脱俗的一种真情流露。读蓝蓓的诗让人读出了一种真挚，一种唯美的情绪。潜意思地挖掘内心的感悟，这是一个很好的开端。让人间真情汩汩流出，让我们在品味诗歌的时候，再造了一个艺术辉煌的世界。微笑与神秘，欢乐与忧伤，感悟诗人的情感世界里，那些交错的人生。

水月痕

南岩激情欣赏南闽老茂的《泥塑之身》

《泥塑之身》


文/南闽老茂



你还是离我远点

这样可以

打几个电话催我带回旧玩具

有更多机会怀旧，少被我

灌输：多年来我随手

丢掉很多东西了

可你一天天和我亲密起来

逼近我，似有什么

从身上一点点剥落，像雨水中的泥土

——其实我只是想你别过早像大人们


也只是想告诉你：

我分明感到

你我都有个泥塑之身



南岩话斋：

泥塑之身，当看到这个题目时，真得太震撼了。古往今来，多少后人在追溯前人时，更希望是一种超越人本身之外的代替物，希望神话和拔高我们自己。可南闽老茂在面对这个肮脏无比的肉体时，思考得是我们不堪一击的‘泥身’，遇水就化的‘泥身’，这需要何等的勇气，和面对生命本身之后的本真。

“你还是离我远点/这样可以/打几个电话催我带回旧玩具/有更多机会怀旧，少被我/灌输：多年来我随手/丢掉很多东西了”这几句来得有点突然，像是在对着自己自言自语了一番，像是对另一个自己在诉说着什么，在对走过的路程进行总结和反思，但这总结和反思又显得有那么一点强加。其实作者并不是真希望‘远离’，只是在为过去的自己开脱，为那个潜藏在某个暗处的人寻找一条退路。都知道过去都已经过去，时光不会倒流，我们唯一能做的可能也就是假设一场没有发生的但想去做的动作。可作者内心又在对自己的过去进行着重复再重复的念叨，有着不经意的不满，也有着适从的沉默。作者‘丢掉’的只是青春，只是时间里该去做而没有做的事。

“可你一天天和我亲密起来/逼近我，似有什么/从身上一点点剥落，像雨水中的泥土/——其实我只是想你别过早像大人们”，在这里的‘亲密’更多的是作者对自己的反思多了，对自己走过的人生总结多了，于是觉得互相之间多了更多接触和了解，显得‘亲密’了。可这‘亲密’过后的一些思考重量是不言而喻的，甚至足以杀死一个生命，毁灭一个人的精神，便出现了‘剥落’，像过去的记忆，像过去的时光，更像生命老化的痕迹。‘泥土’在‘雨水’下肯定化为一滩泥水，没有了硬度，更没有了与生俱来的本性。作者对于过早经历这些，是有些担心，也可以说是有点害怕，因为在悟透这点之后即将面对的就是岁月的残忍。其实我还是那么认为，糊涂的人是不怕死的，唯有清醒的人才能闻到死亡的气息。

“也只是想告诉你：/我分明感到/你我都有个泥塑之身”，这里可以明显感觉得到作者的一种回归宿命，在无法改变的情况下，只能再次自言自语，只能在一种无奈之下并没有去做的假设，这不得不说是作者对所有人的一种悲哀叹息，在面对着这个脆弱得不能再脆弱的‘泥身’，却有太多太多人耗费无数来涂抹，以为可以金身塑造，其实最后不都只是一堆尘土而已。

这首作品最大优点在于对肉体和精神价值双重的拷问，对生命的质问和反思，还有就是对自我之外的我进行对话，这形成了一种所谓的‘精神对话’，也是很多写作者无法做到的。因为太多写作者只陷入个人情感而无法上升到世人的精神领域，缺乏了终极追求，但作者尝试着，也做得相当不错。整首作品用词非常简单，没有过多的修饰和做作，显得非常质朴，但余音缭绕，久久让你荡漾其中，回味无穷，算得上是一首佳作。

水月痕

《“节”外生枝》＿南闽老茂诗歌印象浅述
文/玄


◎ 诗歌的载体，阵风的回溯

和老茂似乎只在去岁我主持的看图作诗诗会上有过短暂交集，那时老茂诗歌给我的印象是诗如其人，稳实，既不流于俗亦不浮于世，它们就像一面面光阴的镜子，照的人在里面，看的人在外面，谁也不属于谁亦谁也离不开谁。就这样一些镜子呈现出来，只要你肯得走进去，就必能在它们里面照出与自己休戚相关的事物。只，你照你的，老茂却只是它们中的那个看客，无论“你”如何变幻，他都可自如辗转于各色影象之间，或许他偶尔会因为“你”的疼痛攒一下眉头，但绝不会就因此失了阵脚乱了心神。立于生活，存于诗歌之上，他始终掌控着生命的行止之舟，由心至形，都具备着那么抹子水来土掩兵来将挡的男儿气概。

◎ 诗歌的精魄，道是无晴却有情

在老茂这次呈现的诗歌中，第一部分堪称醒世篇，第二部分可谓自问篇，第三部分却是感物篇了。

醒世者关注社会，立点时势，上至远古蛮荒下至当下民情俱可入诗为文。这里只取《那些骑在火车上的人》用以简单剖析，该诗用轻灵的笔触描绘了生活在社会底层的农民工一生的“动荡”，在它们里面，火车是他们生命的时光穿梭机，是他们手心里的游戏道具，简单，低调，暗潮澎湃却在命运之舟上安之若泰。全诗的亮点在末节的：“我知道，这些充满童真的人/并不像大人们，要走遍天下/他们不过是骑着板凳，玩游戏/排解他乡的黄昏和模仿一些简单的动荡”，就是它们！这些因了解而生的句子，喊出当下中国农民工内心的渴，也喊出老茂视角内中国社会的文化意识荒漠，将一些因为活着而必须活着，因为生活而不得不屈服于生活的社会群体用诗意的线条简单勾勒出来，令每一个在它们中照过的人既感无奈又满心酸楚。

自问者，问天问地问心问无常，前尘往事是为天，人间沧桑是为地，心息所栖是为心，命象多桀是为无常。这里且选《泥塑之身》为例，此诗当为问地之属。“泥塑之身”暗合白驹过隙之卦象，《庄子，知北游》有云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”既若此，泥塑之身可为快马，可为日影。为快马时，“我”在前面跑，“你”在后面追，为日影时，“你”与“我”面面相觑，抵死缠绵。止诗文行止间一个“旧”字道尽人间沧桑，在“你”与“我”划下一条醒目的三。八界限，你永远不可能成立为正在的我，而我也永远不可能停下奔跑的步伐回到过去，时间不等人，那些曾经美好与否的事物寄存在“你”体内再无法追忆。全诗值得玩味的句子“可你一天天和我亲密起来/逼近我，似有什么/从身上一点点剥落，像雨水中的泥土/——其实我只是想你别过早像大人们”在这一场与时光角逐中，老茂采取几乎互搏的表现手法，将人的拒绝衰老和怀旧心理刻画的活灵活现，当时光日趋迫近，“我”便日益衰老。值得一提的是“泥”取之于大地，最是易得和普通，自然也就暗合了《庄子，知北游》坐道的意境。至此，一首饱含理想“你”和现实“我”，时光“泥土”相互纠葛提醒醒世喻人的小诗便跃然纸扉间。自然，此诗可供挖掘和探索的方面还很多，这里我不复言说，且将它们留给后来人去发觉罢。

感物者，睹物思人，拟物抒情，将物明志，拆物诉理皆可。《一颗糖果掉了》中的糖果是美好愿望和纯洁高尚情操的借喻体。全诗用轻巧顽皮的手法表现了人生旅途上不得不经受和遗留的“污症”和顺应生存不得不舍弃欲念中的“理想世界”。尤这句“一颗糖果掉了。/谁看见，我三十年前漏掉的声音。”最为可心。具备着点睛之力，上承下启，让对“污症”的究诘自然过度到对“理想国都”的追忆和怀想。只“一个孩子刚好牵住世界，/我转动满满一轮夜晚，才在头顶溅落一粒星子”中当“糖果”在它们中幻化为“星子，当孩童与世界接轨时，经历过怎样的辛酸和波折则只有捧住那颗被溅落的星子的人才晓得了。这里我只消说，注定无法完美的人生和必定完美的杂糖一样具备着顽强的自愈能力，无论好坏多寡，当生活自我们心底化掉些什么时，必定会用另一种事物将心灵胃囊塞满，这既可谓“欲”的自足，亦可谓那颗“星子”所溅落的些许意愿罢。


◎ “节”外生枝，花自飘零水自流

之所谓“节”外生枝，是谓老茂在诗歌中保持着一贯的清醒，而诗歌是他向大众展示世间百态人间万象的多棱镜，他象个督智的哲家，将自己看见的感悟到的事物通过这面多棱镜映照出来，让它们在镜面盘根错节，伸延出绿色的微光缠住每个路过它的人，让人在它面前抚镜自照或嬉或怒时而欢喜时而忧虑黯然神伤。俱此，想在诗歌中找到他真正的影子几乎如他那颗掉落的“糖果”般无处寻觅，他早已将真正的“自己”舍弃在经年之前，让自我的扁舟融身于芸芸众生。而今昂身而立的他像一股劲道的东风，内蕴十足，恬然游弋于浮世苍生之间，但观天外云卷云舒，且看花自飘零水自流尔。

                                                           2010-5-15 1.56

随附老茂诗歌：

其一：醒世篇

《那些骑在火车上的人》

那些骑在火车上的人
内心充满了动力，声响突突
民工院子里，一群钻进钻出黄昏的人
渴望从时间陡峭的正面
切开道路，向生活紧靠了过去
从一个出口发向未通的东，西，南，北……

火车开动了——
备下行李，挤进一条潮流
仿佛召唤的手四处伸来，把一些人抽紧
再疏散开来

我知道，这些充满童真的人
并不像大人们，要走遍天下
他们不过是骑着板凳，玩游戏
排解他乡的黄昏和模仿一些简单的动荡

其二：自问篇

《泥塑之身》

你还是离我远点
这样可以
打几个电话催我带回旧玩具
有更多机会怀旧，少被我
灌输：多年来我随手
丢掉很多东西了
可你一天天和我亲密起来
逼近我，似有什么
从身上一点点剥落，像雨水中的泥土
——其实我只是想你别过早像大人们

也只是想告诉你：
我分明感到
你我都有个泥塑之身

其三：感物篇

《一颗糖果掉了》

因为心存杂念。
给蚂蚁涂上墨汁，为它冲洗，
怀疑细小的情节。
在纸上，捂紧一张嘴，
不说话，也不能清晰地抹掉什么，
一颗糖果掉了。
谁看见，我三十年前漏掉的声音。
一张嘴捡起来说了又说，
一点点化去。
一个孩子刚好牵住世界，
我转动满满一轮夜晚，才在头顶溅落一粒星子。

水月痕

一代骑士标准像的内视图景
　　
　　——简评南闽老茂的一首诗《那些骑在火车上的人》
　　
　　文/左岸
　　
　　《那些骑在火车上的人》
　　
　　那些骑在火车上的人　　
　　内心充满了动力，声响突突　　
　　民工院子里，一群钻进钻出黄昏的人　　
　　渴望从时间陡峭的正面　　
　　切开道路，向生活紧靠了过去　　
　　从一个出口发向未通的东，西，南，北……
　　
　　火车开动了——　　
　　备下行李，挤进一条潮流　　
　　仿佛召唤的手四处伸来，把一些人抽紧　　
　　再疏散开来
　　
　　我知道，这些充满童真的人　　
　　并不像大人们，要走遍天下　　
　　他们不过是骑着板凳，玩游戏　　
　　排解他乡的黄昏和模仿一些简单的动荡


　　
　　这是一首震撼我的诗歌。它的主体是描摹底层的民工，问题不是你选择了民工，而是民工选择了你，这是一种命运的置换或者说一个歌者不可避免的遭遇，毋庸讳言，是诗人灵魂的觉醒与一群特殊劳动者心灵的感应，在一首诗歌上的彻底拥抱。
　　
　　从现在看去，农民离开世世代代赖以生存的土地，确属无奈之举，这类题材的诗歌何止千万，为什么这首诗脱颖而出，引起我的注意，它不但在表现手法上另辟途径，而且在诗的情绪、基调、意喻、外延上更胜一筹，尤其在远见上，真正经得起时间考验的诗是它逃脱当下的平面意识，诗的内核需要以后慢慢突兀出来，阵痛不是立竿见影的，而是入夜之后。
　　
　　让我们进入他的诗中，首先他的标题就标新立异《那些骑在火车上的人》，荒诞而怪异，从标题开始，诗人就不会采取一般化的叙述方式，而是在瞬间抵达撑裂眼眶的效果，这是屡试不爽的手段，你如巴列霍的《把一个男人捣成许多小男孩》，即属此类，读后令人耳目一新；大家知道，说到“骑”一般是指农民在草原在田间骑马骑牛的专利，诗人巧妙的把它移植过来，也是一个“骑”字，不过改成了火车，这个意像的使用既有内在联系，又有外在的因果关系，不过火车可不好驾驭，它是摆在城市与乡村之间已经开始边缘化这部分民工面前的既是幸福又具有潜在危险的双重含义。
　　
　　城市先行一步的现代文明，磁石一样吸引着这群农民工，初始化，他们的幻想大于现实，在他们的心理，永远是热情朴实勤劳可以换回一切，正如诗人叙述的那样：“那些骑在火车上人/内心充满了动力”，未知生活是严峻的，“幸福的地方早就有人看守”（普希金诗）他们似乎已经坐好了准备，如是，我们看到诗人采用了一个特殊的场景：“一群钻出黄昏的人”，这种描述犹如铜版画般的质感，色调是诗人推行他的情绪外化的主要策略，往更深一层意义去阐述，就是隐喻了中国的发展已比其它国家晚了许多，临近黄昏了，如不奋起直追，恐怕就要被地球开除；诗人似乎让我们看到黄昏里孕育着澄明，紧迫中延伸着广阔的沉静那样一种散放背景。
　　
　　在这里，不能看着是一句可有可无的闲笔，而是为下一步作铺垫，形象地把时间像犁地一样划出裂缝，足见其决绝之心，为的的是让无路变为有路，让不可能变为可能。
　　
　　几千万的农民工大军就这样在一个黄昏里出发，是历史的召唤，是角色的婵变，是命运的多舛；这是一个多质汁的年代，而胆汁质要首当其冲，无疑他们是最佳人选。他们像泄闸的洪水已不遏制之势蔓延四面八方，最终要走进一个国家史的雕像中长眠。
　　
　　我们说抽象是最有力的形象概括与主线的发展。
　　
　　接下来我们由于读到诗人手法的块状运用，使诗歌动感异常强烈，从而达到非常效果：破碎的完美，浓缩的无形。以此漫漶了漫无边际的底层劳动者魔幻般的双重形体，或曰“人头马面”或曰“人面狮身”的处境不能自拔。
　　
　　至此，实际我们已嗅到悲剧的信号，悲剧不是灰色的，它是物体受光一面感受浑圆立体感的底色，正像雕塑家罗丹有一句最有说服力的箴言“运用黑暗即使你思想活跃”，这句话的精髓就是告诉我们所有艺术的通感皆是现实主义写作道路为所有写作之母。
　　
　　那么什么才是我们的现实主义，说到这里卡夫卡有一个很形象的比喻：“让我们站定，用双脚插入意见，偏见，流言，欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。”
　　
　　诗人在末节里，作抛物线的运笔，把这群特殊的人物打成原形，似乎有些残酷，但它无声宣告一个阶段的必然，不能违背良心是一首诗的灵魂，由凌云壮志的骑火车的渲染到改换为骑冷板凳的无人喝彩的片场的倒带，湖水在回复平静中，渐渐清晰地倒影出我们自身的弱情曾被夸张得无与伦比。
　　
　　正视才是阳光的道德。

水月痕

忧郁的澄澈：一抹清新雅致的蓝
                ——小议蓝蓓诗歌《外公的白内障》
       文/夜鱼
写下这个包括四个修饰定语的题目，我开始笑自己偷懒，居然想用一个题目就把蓝蓓搞掂，但这是不可能的，篮子远不是这四个形容词可以全部概括。没错，她的诗歌总体风格清新雅致，就连那错过的爱情，在她笔下也有着澄澈的质地。语感属于传统的柔美，虽然没有更大胆的文字创新，但简洁利落的风格也能让人过目不忘。不过，在她那么多的诗歌中，一首相对低调朴实的《外公的白内障》却深深吸引了我。起句直入主题：天上星星亮了/外公的眼睛却灭了/灭掉了他的柴火。看似简单直接的陈述，却一下子给我们带来了忧伤与无奈，这里有个小建议，若能将“眼睛”换做“眼光”更准确些。接下来诗人用“满室的玫瑰”，“春天”等这些美丽环境进一步烘托对比，忧伤气氛愈显浓厚了。让人惊讶的是，诗人并没有沉湎于此，而是笔锋一转，将自己切入进来，用四句白描的朴实句子写出日常生活一景：“我”写诗，“外公”听电视，妙在结句：“看不到我一蹦一跳的句子/钓上多少年以前/曾经放走过的那一条鱼"。这是更加高潮的一个对比，青春的灵动与年华的老去，爱的忧伤与生命有限的无奈，就在这一瞬间，直抵我们心扉。我一向赞同并欣赏普鲁斯特的文学主张：摒弃智力，反对对生活刻意地雕琢加工，坚持通过直觉感受和回忆联想把生活流动的本质表现出来。是啊，人所能占用的物理空间和时间都是极其有限的，但人的心理时间却是无限性的延续，正因为如此，他的《回忆似水年华》才能历经百年仍然是人们津津乐道的经典，有着研究不完的丰富内涵和洞穿时间长河的永恒魅力！
我认为虽然诗歌是语言的最高形式，但语言的基本功能毕竟是叙述，当然诗歌的叙述是有很高讲究的，不同于其他文体，要求更为凝练和新奇，但无论如何创新，都不能飘着。
当今网络诗坛一部分诗歌是刻意求奇的炫技抒情，华丽诡异的意象泛滥，却掩盖不住内质的虚弱空泛，一部分所谓主题诗歌又太过高蹈牵强，往往让人觉得审美疲劳。正因此我爱着篮子这首小诗，虽朴素，但其味隽永!
希望，篮子日后能在诗歌语言的创新上有更进一步的突破，在保有澄澈清新本质的基础上，注入更多细腻的直觉感受，不要受自己一贯传统唯美型风格的约束，蓝妹子，大胆地硬朗地往前走！

附篮子诗歌

《外公的白内障》
天上星星亮了，
外公的眼睛却灭了，
灭掉了他的柴火。

郁闷的三月，
我抹不开眼前的阴影，
满室的玫瑰无法
打开春的讯息。

我沉默地写诗，
外公沉默地坐在客厅，
听电视。
他眼神呆滞，
看不到我一蹦一跳的句子，
钓上多少年以前
曾经放走过的那一条鱼.

水月痕

沿着泥土的线索   溅落一粒星子
---------浅析南闽老茂的诗歌

文/武亭

时下诗坛，许多诗人在经历一番躁动之后，终于在梦魇中得道成仙。成仙后诗人的作品，也如其人，远离了人间的烟火味。还有一些不能或不愿成仙的诗人，依旧一步步在地面上艰难行走，用卑微的目光去审视，用孱弱的声音去呼唤，用越来越孤独的灵魂去抚慰孤独与无奈。卑微，因太多的伟大反被彰显；孱弱，因太多的嘈杂反化深沉；孤独，不是自闭于这个浮世的繁华，而是走入了这世界的底层。

南闽老茂应该是至今还没有离开地面而飞升的诗人。读他的诗，觉得很近。他的诗，来自炊烟升起的地方，闻一闻，有着泥土的香；他的诗，不会惊世骇俗，却会在冥冥中为你溅落一粒星子，使你在艰难的同时，仍抱有一丝希望。

不为强者吟唱，只在默默中牵着弱者同走。在《那些骑在火车上的人》一诗里，一个“骑”字的特写，让人想到了作者没有涉笔的舒适的车厢。这些“骑”着火车寻找的人，虽然知道“从时间陡峭的正面，切开道路，向生活紧靠了过去”的艰难，只是不得不走。不走，也许比走还难，走，也许就是希望，虽然他们的“童真”，不过是“排解他乡的黄昏和模仿一些简单的动荡”的游戏而已。《陶瓷吹洗工》里，吹洗工的轻咳，在“清除尘埃”的同时，也在“送别点点星光”，“ 光洁面釉的一件陶瓷提升了人们生活的亮色”，谁又知道那用作交换的一口气的分量？《夜心》，夜的心脏是“偌大的寒夜稀释了体温”，是“热切的气息在空中退缩”的烤地瓜的人。寂静的深夜，只有偌大的炉子的“砰砰跳动”和“泵起呼吸的漩涡”，反衬着心中越来越退缩的希望。《似有什么打这一过》中，当端午到来时，“太多的人头，还是太多混杂的方言”，在简陋的毛竹与模板搭起的工棚里停下了活计。“此刻，他们多数未想到诗人、
国度、
天下”，这些离他们太遥远了。他们只记着这是个节日，是个要团聚的节日，在“太多混杂的方言”的笑声中，深藏着多少对同一乡音的牵挂和割舍，沉淀在那“廉价的老白干”里。

人总是要前行的，但有些忘记意味着背叛。有时最好回头望望，望望身后，再看看脚下，脚步会更有力些。《泥塑之身》中，诗人要求“离我远点”，“少被我灌输”，似在提醒他人，自己已在蜕变，远离了“旧”。这是诗人反省，一些东西不断地逼近“我”，让“我”若有所失，正在慢慢取代我的“泥塑之身”。诗人在警醒后，企盼回归，不愿做虚无缥缈的神，只愿返璞归真。《你是一枚邮票上的小小存量》中，有两处是我们必须面对的。一是比随意“涂鸦”稍慢的线条是什么？那就是有意，是真诚、朴实与憨厚。也许这线条看来并不那么美，或者是别人否认的文字，但，这就是他们真实的生活。二是“稍短于嫌隙，却一直在脚下”。稍短于嫌隙的只能是冷漠、是漠视，这就是社会的距离，也是社会的悲哀，只是老茂看到了，别人没有看到或不愿看到，或者即便看到了，也不愿“脱下”看似“一朵的外表”，唯有昧着良知说着瞎话。抓住这两处，我们就不难读懂“一枚邮票上的小小存量”。《泥土的线索》中的缅怀，在作者“不要拨动那根弦，真的不要”拨动的呻吟中，那根弦已在呜咽。他人的日子虽然漏雨，尚有硬冷水泥路上的遥祭可以告慰。“我仅有一把泥土的线索”，却无法如愿，还得“独上城市高楼，等雨”。这雨应是清明时节纷纷的雨，或是与此类似的雨。含蓄的语言，深沉的情感，读来肠断。《漫长的哀伤》可以看着是《泥土的线索》的继续与追悼。由伤及床，由床及人，由人及梦，由梦及故土，最后归结于扣不开门扉的伤。哀怨凄清，漫长难禁。

一个个微小的事物聚在一起，也许就是对生活不同角度的完美诠释。《一颗糖果掉了》里，一个儿时的细节，充满了美好的回忆。懵懂的眼神，已在向往着外面的世界，当初“转动满满一轮夜晚”的辛劳，日后终于“在头顶溅落一粒星子”的希望。
《虚瓷》里“指上藏起光阴的人，才可以，在瓷杯的边缘上信步”一句，最是难解。联系下文“秋天的小包裹，说是杯中事物”一语，这里的瓷杯应理解为酒杯似乎妥当。秋天是感伤的季节，只有阅尽时光，将时光内敛，不再将时光张扬的人，才能在瓷杯中“打开覆盖的记忆”，体味人生百味，才能在对亲人想念中近于“阴郁”。作者虽说“喜欢自言自语说出”，实是反说之语。“而今识得愁滋味， 欲说还休”，倒是真的。《小雪》借雪托情言之，实写小雪，又远不止于小雪，在洁白晶莹中一洗俗世的贪念。拟人的手法，焉知不是在写某人？只有作者自己知道。《丹青鉴》中，借对丹青的鉴定，写人百态人生。“只要雌黄小口振臂一呼”，真的也会是假，假的也会成真。花与草不同的结局，往往来自人们迷恋的“经验”。孰是花，孰是草？也许花非花，草非草。还是换一个角度看一下为好。

诗歌是艺术，但艺术不应是无根之水，无本之木。无病呻吟、闭门造车，以自以为超身世外的清高态度赋予诗歌艺术，只能是对艺术的亵渎。纵观老茂诗歌，看似平淡，却出于平淡，能使人于平淡中读出无尽的酸甜苦辣，是真正的诗歌之路。

当然，老茂诗歌在语言表达上也还存有不足。有局部地方尚可商榷，如：“民工院子里，一群钻进钻出黄昏的人”的“民工院子里”，象的捕捉有些绝对，虽然这可能作者亲眼所见，却不具有代表性，骑在火车上的民工不止来自民工院里；有的地方过于晦涩，如《你是一枚邮票上的小小存量》里“迎面江山”一语。如《虚瓷》中“指上藏起光阴的人”一语。参杂一些方言，无故地增加了阅读的难度或者导致误读，如《一颗糖果掉了》里的“一张嘴捡起来说了又说”， “说了又说”实际就是“吮了又吮”的意思。







以此粗浅的评析问候南闽老茂！

祝安！




附：第一部分：
《那些骑在火车上的人》
那些骑在火车上的人
内心充满了动力，声响突突
民工院子里，一群钻进钻出黄昏的人
渴望从时间陡峭的正面
切开道路，向生活紧靠了过去
从一个出口发向未通的东，西，南，北……

火车开动了——
备下行李，挤进一条潮流
仿佛召唤的手四处伸来，把一些人抽紧
再疏散开来
我知道，这些充满童真的人
并不像大人们，要走遍天下
他们不过是骑着板凳，玩游戏
排解他乡的黄昏和模仿一些简单的动荡
《陶瓷吹洗工》
灯亮后，一个陶坯空出了内心
将灯伸进坯腔的人，目光扎成两把刷子
照看生活的每个点面
清除尘埃和送别点点星光
鼓起腮帮吹气——这满腔热切的一口
从一个胸腔吹进另一个胸腔
尘灰飞扬中的轻咳和一张欣喜的脸
——留给亲人期待的绚烂
以及浮现的情景：在清洗后覆上光洁面釉的
一件陶瓷提升了人们生活的亮色
——出自一口气的默默交换
《夜心》
靠在摊板上瞌睡，一堆烤地瓜
无人问津了
你不觉得冷，它们摆在那
一个紧挨一个也觉得
偌大的寒夜稀释了体温
一家人牵手走远，相拥的人也消失
在拐弯处。生活的浅底
一些人拥着喧嚣退潮
灯光一盏盏凉下来，夜景退回暗处——黝黑的
大手，捂着炉火
热切的气息在空中退缩
偌大的炉子，独自支在夜心深处
砰砰跳动，泵起呼吸的漩涡
《似有什么打这一过》
——写在端午节
毛竹、模板搭盖裹起来的
说不准是
太多的人头，还是太多混杂的方言
一股浓烈气息，在工棚里一过
他们一体停下了活计
早市上买来了艾草、菖蒲、山茶枝一束束
插上简易门楣，从川滇豫闽
尽可能辽阔的疆土开始
相互切磋腊肉、粽子和廉价老白干的风味
似有什么热烈地裹在午间
在心里一过
此刻，他们多数未想到诗人  国度  天下
他们正腾出一点空
搬来搬去祖国各地的家
第二部分：
《泥塑之身》
你还是离我远点
这样可以
打几个电话催我带回旧玩具
有更多机会怀旧，少被我
灌输：多年来我随手
丢掉很多东西了
可你一天天和我亲密起来
逼近我，似有什么
从身上一点点剥落，像雨水中的泥土
——其实我只是想你别过早像大人们
也只是想告诉你：
我分明感到
你我都有个泥塑之身
《你是一枚邮票上的小小存量》
对面坐在一起，围着那盘菜
迂回了多大幅员
彼此从生活摘来相同口味
一张纸上
写优美文字，稍慢于涂鸦的线条
你追我赶之间，说起距离
稍短于嫌隙，却一直在脚下。的确如此：
一朵花的外表，当被光阴脱下
我常错以为你展露新颜
迎面江山，亲爱的
你是一枚邮票上的小小存量
投放上空，缓慢，迟疑，一生在贴近
旧情
但不至于一下子跌落
《泥土的线索》
我手捏泥土的线索
不需道路，不需熟识的引路人
摊开掌心，看大地上春笋林立的人们
左牵童，右扶老
去看看朝九晚五的你
在街边遥寄什么
作为人子，你不要说出此时心里的一支箭
不要拨动那根弦  真的不要
我就在低处不抬头
看他脚底生茧，忍受人生
手捂一个会漏雨的日子
水泥路面上做个有祖坟投奔的人  这有多幸福
这一天，我仅有一把泥土的线索
还要看看回不去的人
独上城市高楼  等雨
纷纷将金汤砸成软泥
《漫长的哀伤》
我比了比哀伤，把他托上雕花木床
让死亡找到适合的尺寸
回到过惯的一生。一个人怜惜地扶住
远方赶回来的目光，犹如
从告别中截下星火，点燃松明
照亮那床老木材制作的梦乡
他的千里故土，在身后一步步展开
我最后一次叩着他的门扉，上空不再升起声响
第三部分：
《一颗糖果掉了》
因为心存杂念。
给蚂蚁涂上墨汁，为它冲洗，
怀疑细小的情节。
在纸上，捂紧一张嘴，
不说话，也不能清晰地抹掉什么，
一颗糖果掉了。
谁看见，我三十年前漏掉的声音。
一张嘴捡起来说了又说，
一点点化去。
一个孩子刚好牵住世界，
我转动满满一轮夜晚，才在头顶溅落一粒星子。
《虚瓷》
指上藏起光阴的人，才可以
在瓷杯的边缘上信步
秋天的小包裹，说是杯中事物
说一定要带着满载的叶子、流水和时针
一起来找我，打开覆盖的记忆
我喜欢自言自语说出
你们打听的秘密，那不是真的瓷会碎
六个影子站起来跳舞，姿态袅娜
声音清脆，像是亲人
此时我形似避不开的阳光
随处投下阴郁，在不可盈握的生活
中间隔了个形状
有人说那是瓷站了很久
也可能岁月空芜，设下的虚词
《小雪》
纸上记着小雪，嘴上挂着小雪
小雪小雪，冬天的心跳背着
一步就跳跃时空。从厦门回漳州
车过海沧大桥，我一路在想
这一天，除了汽车追尾
没有听说更大的灾难，除了
忙不完的琐碎，没有更大的事缠身
平凡的小雪，带点暖意抱我在怀中
我愿意这样穿行人间
想起平常事物，草儿开出无名小花
想起亲人和一声问候，心无芥蒂
这一天，我放下心中理想
紧随小雪——
她的轻快，刚好覆在脚踝上，挤在眉目间
是小雪，在雪上踮起晨昏
要是心中还有贪念，那就天天
叫小雪……

《丹青鉴》
一朵小黄花
涂到纸上，纸晦暗了
五瓣如小楷善工，高于草意，高于爬行的腹地
一片青草泼到纸上
世界写意了，一根根青浅的闲散踪迹
芸芸众生低于一纸朝天
所有登高，只要雌黄小口振臂一呼
所有走低，只要心跳留了方寸
如果朵朵是美丽的，即便微小
也引人注目
为什么不把青草叫做朵朵
为什么不把经验放下，另眼看人事