《中国网络诗歌十年巡礼》暨中国诗人论坛2009年选 入选作品欣赏（完整版）

蓝蓓

●夫子

七律  雨 前 吟

湿烟渐重燕低翔，山失峰峦雾里藏。
浓柳深深蝉默立，疏芦杳杳鹭归凉。
风驰报雨透消息，云聚惊雷发怒狂。
忽见湖亭花影动，疑思珠玉吻心香。


七律  雨夜吟

暴风漫卷黑云堆，天际倾盆万点来。
北岸斜飞南岸雨，南山频传北山雷。
水流灯影车行乱，雾锁楼台晚韵哀。
待霁荷塘观菡萏，含羞带露数枝开。


●巴山铁石

七律 春游达州莲花湖

廓外崇山翠色浓,莲湖澄碧岛葱葱.
峰垂水下青波里,艇驶云端彩霭中.
满谷飘红桃瓣雨,一川飞白柳绵风.
消魂最是林深处,尽日莺声伴钓翁.



●而为斋主

生日咏荷花

暑风多彩夜，荷月有清香。不染污泥处，生来骨子刚。

大雅存大道

行吟有好已然通，博爱存心道未穷。
率性而为不随俗，激情挥洒自如中。

蓝蓓

●成哥

戏题梧桐落叶

占得高枝意气狂，欲同三月斗春光。
清风未动已摇袂，细雨早停还试妆。
引凤却忘根本在，栖蝉只为鼓吹长。
谁知一夜秋霜冷，飘零阶前叶更黄。


●秋水居士

浪淘沙•观舞蹈《小城雨巷》

深巷逅婵娟，微雨绵绵，桐油伞下掩娇颜。桃蕊含羞梨蕊怯，曼舞翩然。
    暮鼓影催还，渡口篷船，余香空袅绿裙阑。何处好风知我意，吹梦江南。


●冷玉出尘

浣溪纱  山

雪覆霜加皆是缘，红尘租界欲齐天。惯将日月翠边悬。
风雨常消今古迹，春秋暗换水云间。石林隐壑唱流泉。


●梦篱儿

《凤凰台上忆吹箫 * 端午幽情》

凤髻蛾眉，红裙绿袂，一帘独坐高楼。恼棕糯香满，绕上心头。
撩起无端往事，朦胧里，伞影重眸。当时节，芙蓉困倦，倚向风流。
    难休。端阳又是，一缕缕情丝，牵向河洲。正层云深鎖，急雨桑柔。
难忘断桥身影，烟柳处，又听雎鸠。声声里，青山可证，玉枕香留。



●黄叶村人

浣溪纱  日记

一曲柔情在梦中，当年浪漫已尘封。春来依旧杏花红。   
与我并肩长夜雨，有谁牵手小桥风？忽听窗外笑声浓。


●为萧云

踏莎行

昨梦侵心，新忧入酒，千杯下肚愁依旧。归途野草又枯残，凉风卷泪粘衣袖。
    帘幕低垂，峨眉紧皱，三更不寐时常有。阑珊烛火照寒居，阶前孤影人空瘦。

鹧鸪天

落日西沉走碧河，为谋生计苦奔波。闲暇不晓何时有，数载光阴被网罗。
    寻雅兴，放清歌，茫茫人海尽穿梭。回神已是黄昏后，渐觉心情重似砣。

蓝蓓

●林宇

莫问长江水浅深

用辘轳赋得“莫问长江水浅深”遣怀，兼应上巳浔阳诗会社课

一
莫问长江水浅深，兰陵美酒足浮沉。
初惊白发镜难现，转觉桃源梦可寻。
烟水苍茫陈故迹，琵琶幽怨待知音。
涛声依旧孤山外，黄鹤空怀万里心。


二
柴桑久羡此登临，莫问长江水浅深。
三笑虎溪犹可识，久思妙句总难寻。
漫天春色楼中涌，四海风云袖底侵。
五柳树前看五老，相谈不厌到而今。

三
旧迹无痕野草侵，东林寺外夕阳沉。
闲看沧海月残缺，莫问长江水浅深。
花醉风前鼾入梦，舟摇柳畔露沾襟。
可怜棱角将磨尽，还伴河山处处吟。

四
题西林壁欲来寻，嫩柳鹅黄弱不禁。
老树缠绵藏曲径，微云缭绕醉鸣禽。
还邀苏子话浓淡，莫问长江水浅深。
湿尽青山无片雨，倚栏不觉月华侵。

五
风雨庐山梦尝临，浔阳楼外久沉吟。
石钟声遏行云响，寺庙香浓玉袖侵。
万物随缘方自在，一心向善若甘霖。
诸君但共濂溪醉，莫问长江水浅深。

蓝蓓

●闲云居士

秋兴

攀岩拾级印苔痕，一缕遐思追白云。
往日穷途无妙计，今朝吟苑乐耕耘。
清溪曲曲绕篱竹，陋巷幽幽远俗尘。
莫道秋霜摧绿叶，落霞犹撒半山金。


●随缘客

咏梅有寄

旧时月色几番照，今度梅边又笛声唤起玉人凌雪意，芳心依旧岁寒情
清香竹外疏花倚，倩影篱边淡月盈红萼银笺相耿忆，随君片片寄春行

蓝蓓

●夏子

凤凰台上忆吹箫 春节记忆

1957
萝卜回甜，腊梅初绽，童心数九望年。旧岁蹒跚去，复始新元。
腊肉香肠糯米，团年饭，热菜凉盘。围炉火，欢声笑语，发压岁钱。
看！看！高跷喝道，拗老爷巡行*，起落云天。绣球撩狮子，腾挪飞翻。
阿姐阿哥捉对，茶山顶，歌舞狂欢**。狂欢去，初一十五，彻夜不眠。
*“拗老爷”，一种川东春节民俗活动。“芝麻官”出巡，俨然端坐杠杆一头，忽上忽下，被人戏弄。
**当年风靡全国的歌舞《春到茶山》。

1960
薯叶无存，树皮剥尽，寒风凛冽新春。大把牛皮菜，碎米稀珍。
公共食堂年饭，清汤水，照影瓢盆。围桌坐，书记发话，共谢天恩。
真！真！亩产数万，社社放卫星，月异天新。激动人心事，党报新闻——
秸秆养份更好，鹅儿长，健体强身。强身矣，人人水肿，处处新坟。
*一种常见的喂猪野菜。

1967
语录遮天，红旗卷地，人声鼎沸嚣喧。一月风暴起，地覆天翻。
旧俗留它作甚，革命化，就地过年。除夕夜，挑灯论战，赤县不眠。
欢！欢！小将尽兴，越万里关山，国库埋单。炮轰权威倒，纸作高冠。
停产停工上阵，争左派，口水飞溅。飞溅也，防修大计，庶几心安。

1983
电视初兴，平添气象，如林天线城乡。短缺看何在，年货筐筐。
《乡恋》依依一曲，除夕夜，“春晚”滥觞*。荧屏聚，轻歌曼舞，喜气洋洋。
香！香！远村近落，有腊酒鸡豚，梅映西窗。拾龙灯狮子，重舞山庄。
阿里巴巴魔咒**，田到户，应声开仓。开仓处，奇珍滚滚，满目春光。
*是年CCTV“春晚”首次全国直播，李谷一献《乡恋》一曲。
**“芝麻，开门！”

1990年代后期
人海滔滔，车流滚滚，天涯万里家门。一桌团年饭，亿兆归人。
爆满车厢内外，百无计，厕所跻身。千般苦，妻儿一笑，抛九天云。
纷纷！离乡别土，闽粤稻粱寻，呼友携亲。再上迢迢路，初二离村。
闻说家乡经济，支撑赖，吾辈工薪。工薪薄，东南愈富，西北益贫

蓝蓓

●司方尽

无题

灵槎入天镜，欲语素娥心。
千载广寒气，零星玉杵音。
梳妆时悔药，俯仰更成吟。
一箭痴情后，人间不可寻。


●武亭

中秋咏怀

桂影迢迢玉宇悬，时逢八月最缠绵。
烟花璀璨流萤舞，霓彩迷离笑语延。
千里山河一夜醉，万家灯火五更连。
秋风代我向天祝，岁岁欢歌事事圆。







●钟正旺

秋夜

桂子飘香过粉墙，金风似水月如霜。
圆门不上无名锁，曲径连通有画廊。
露滴三更怜紫竹，莲垂九月想红妆。
嘉鱼结伴湖心住，抱紧清波入梦乡。

蓝蓓

●李晶晶

巫山一段云•如梦

一
石上盟音老，花间月色新。残香朵朵与痴人，细雨和黄昏。
柳影裁清梦，梅风眠早春。心泉汩汩润情根，飞起一山云。
二
梦里春宵短，篱边月影长。牡丹花下细端详，细语焕容光。
帘外三千句，炉中一柱香。踏歌踏月踏周商，唇印落梅旁。
三
陌上新痕浅，阶旁旧字浓。不争春绿与秋红，一任梦从容。
君誓同山老，奴心共叶彤。携风携雨伴帘栊，窗外月如弓。
四
绿萼含香远，红衣枕黛长。草堂半日话闲凉，幽处看松篁。
池里闻风浅，杯间听岁忙。戏文内外倦春光，一并落梅香。
五
乱绿分山暮，轻红染月轮。山前雨后总如春，一径写天真。
静墨孤心语，惊涛骇岸身。长亭劲草卧烟云，把盏共星辰。
六
鸿雁争春去，胭脂竞自开。天长水阔路皑皑，夕影映苍苔。
古字堆成壑，新诗酿满怀。花间一梦惹尘埃，风骨月中埋。
七
肩上千堆雪，眉间一缕霜。丹青妙笔为谁忙，隔世两相忘。
古树栖飞鸟，残灯静草堂。回眸莞尔暖心肠，宛若月中央。
八
柳影池中现，梅心窗上明。留香无数化晶莹，飘向牡丹亭。
含笑迎霜雪，携风送嘱咛。泥胎壶上写痴情，飞尽小流萤。
九
山下人如蚁，窗前竹似郎。绿山绿树绿衣裳，斜过小村庄。
琴瑟知流水，陶埙道宋唐。黑泥黑眼黑城墙，何处是家乡？
十
墙外烽烟远，坯中笔墨浓。嫣然一梦也雍容，漫过乱山峰。
风月生情欲，诗书雅智聪。人生如水化无穷，苦乐在其中。

蓝蓓

煮酒论诗


■风重

关于诗歌解构和赏析的体会

很多时候，既使是在某些友人眼中如我这般的“解构狂”，在谈到读诗时却常有汗流浃背的冲动。确切地说，深入的阅读和理解，并且以一个观察者或对话者的角度和作者进行交流，真的是一件何其艰难的事。虽说“艰难”这个词貌似夸张了些，但就个人的阅读视野及作品数量，作为阅读者的我已经过于熟悉自己的某些经验和感受了，过于习惯于某些不自觉就形成的固定的思维模式了。或许在很多时候自身依然会保持住阅读上的某些敏感和尖锐，但这已经不足已支持我能够完整且清晰地去感受和发现，每首诗歌构造所提供的那个独特而又可能的世界。
　　昨天下午，在云栖竹径和几位友人品茗闲聊时，略微谈起了国内零七、零八年的一些诗歌作品。不同于某位朋友对汉语新诗的哀叹，我固执地以自身的阅读视野和交流经历反驳了友人的见解，仅是略微叹惜国内一些关于诗歌作品评论的浮躁和浅显。
　　大约在06年初冬，我亦曾有幸领略了西欧部分汉学家和评论家主持的就中国当代文学的一些谈话。甚至还大概地记得德国汉学家和诗评家汉克先生的言论，他曾就东西欧和美国一些当代诗人的作品，横向比较在北美和澳州华语文学刊物上发表的一些汉语新诗作品。之后，他提到一个在西方汉学家和诗评家中大都认同的观点，汉语新诗的成就是最近几年华语当代文学的闪光之处。但还提到，虽然汉语因其音义的巧妙多变，在翻译上就其他语种有一定的障碍，但他认为，最好的汉语作品和英文或其他语种作品，给他阅读上的感受是相似的。而就此，我们可以看出，汉语创作既不低于也不高于其他语言创作。关于不同语种之间写作的差异问题，不能简单的以某些奖项的获得来横向比较。这样的论述缺乏有力的根据，把语言的差异性扭曲为一种不同文化语种等级的排列，把一个相对的问题转化成绝对的问题。这类言论，只能反映中国人在面对其他文化时缺乏自信，非卑即亢的心态而已。
　　犹是说也，汉克先生更提到了读者和诗人的正确关系，尤其是部分诗评家们关于某些诗人作品的解构，已经不能用“正常”和“准确”这两个词来形容了。当时领略到此言时，我的感受是非常的尴尬和莫名的酸痛。
　　曾经读过不少诗评家和诗人的评论，但除了就美学意义上进行泛泛地引申之外，很少有人就诗歌文本技术层面上的观点进行有效的探讨和尝试交流。而一直以来，参照东西欧和北美一些优秀的评论作品比较，我认为：对一首诗歌表达发言前，需要认真地细读。而诗歌的赏析，应该分四个角度进行。
　　第一，是诗文本，是鉴于诗歌本身文本状态下的阅读。文本是诗歌的基本，脱离了它，任何理论和批评皆如海市蜃楼，任何解构都是经不起检验的。第二，是诗背景。很多文字都需要放入作者身处的历史状态和背景下解读的。比如作者生平和作品的辩证，这具体牵涉到作者在作品中欲表现的思想意图。不然，很多精妙之处或是很多作者的意图都无法明瞭，这样就更无法在作品上加以解构了。第三，则是诗歌和文化史的连接，至少也应该和书面写作史上连接。这个，就是从诗歌的表达手法上着手阅读的一种方式。具体牵涉到诗人在与当时主流诗歌，在修辞技巧和表达手法上是否承袭、共认抑或修正和反抗。这些有助于读者更方便地进入诗人的作品进行阅读。第四，是与文明时间史的连接。在很多题材写作中，肯定需要文明时间史的承载。例如诗歌背景所处的当时历史，和当时历史和政治的地位和角色。缺乏了对文明的解读，肯定“失之毫厘，谬之千里”。
　　如果具体谈到一首诗的好坏和是否上乘之作，当然没有绝对的审美标准。针对我个人而言，新诗文本越丰富往往越是好诗。仅仅具备单一层面的内涵，或只允许单一切入点的作品，很可能谈不上是好诗。因为它过于狭隘、过于平面化了。应该说，一首好诗给读者的阅读过程和体会往往是立体性的、多角度的，它和诗歌表达主题的轻重无关，而是取决于文本的具体表现。而谈到具体的形式时，我个人认为，一首好诗里应该没有一个字是多余的，每一个字在本行本节及本首范围内都体现其真正的作用。一首好诗，应该体现一个饱满的情感结构，一个完整而统一的艺术效果。它的各个元素，比如辞意、形式、语气、意象、声音以及节奏等等皆是相辅相成的，缺一不可。而相对于大多数读者和诗人本身及评论者的感观，我认为一首好诗的感悟美丽具体不是来自于它的题旨或内容，而是来自于一种心领神会，就象蜡烛在灯笼里，只有等到它一亮，你才什么都看见了。一首好诗的阅读过程和感受，足以改变我们对整个语言和周围世界的感受，既使这种状态是极其微妙或不自觉的，它也不得不使我们修正原有的经验和对世界观的观感认识。
　　惠特曼曾经说，伟大的读者造就伟大的诗人。读者和诗作者就好比荡秋千的关系，读者多读到一些多提出一些，诗作者们也相应的走得更远一些。而近些年来，所谓的一些诗评家和诗人忽略了从诗歌文本为基点阐述并发散的部分评论，表露出了一种对汉语新诗阅读理解和交流较为粗糙的评论观念。这样的心态，对新诗的发展是有害无益的。


附风重作品：

◎ 南方以南

在印象中，春天日见消瘦
譬如我在雨声中，写罢这首诗
但是，我不是在写南方以南
一条寂静的林间小路
冷风吹出一些空旷的声响
我在想其他的时光
你坐在阳光下，矩形的小树叶儿
依次漫过你的肩膀
偶尔我们交谈，在想象的暖流中
两朵微笑盘旋着，保持袅袅的姿态

◎ 无题
　　
天气不错
阳光从屋子的侧面
照过来
今天真的很亲切
我的微笑多了一些
写到这时
房间里静悄悄的
可以看到有一只麻雀
从窗外的香樟树上飞起
影子晃动了一下
像极了你
模糊而又微笑的脸

◎ 去年天气

那时候
亭台都是木头搭的
里面的椅子也是
在靠长廊的一侧
看你仰着头
散发着淡淡的香味
不像现在
你的脸从茶水中浮上来
空气潮湿
裹挟着一个两鬓俱霜的人

蓝蓓

■思航

一只名曰“昏子”的流浪猫
——读西极猫诗《悬》印象

　　《悬》是一首晦涩难懂的诗吗？不，这是一位失眠人以一种诚实的态度，将其内心的悲伤、平衡与挣扎向“你”倾诉，其所陈述的皆为事实的真相。
第一节，不妨看作是一种真实事境的陈述。“小兽”是让我玩味不已的一个意象，直至看到诗人西极猫的一篇小说《再见洛丽塔》，才明白它是那个叫“昏子“的流浪猫的别称。就如此简单对吗？不，我潜意识里还以为，“小兽”是一种区别于“猛兽”的，有着数量界限的“本我”（俗称心中野兽）的隐喻，至少，在此节中应该如此的理解。跳跃的小兽喻意“本我”冲动，“黄昏的云朵开始蓄满汹涌的光”是蓄势的表现，所有心中暗藏的涌动，在一个大雨滂沱的深夜，一个特别事境中得以激发。“十字路口”与“红绿灯”这两个意象有着其特有的涵义，此刻可以简单的看作只是场景的一些设置。
再读第二节，“钉子”具有尖硬的特质，喻意着伤害，“蔓延的锈”是钉子外在形态的一种实写，暗喻着这是种旧伤。“十月阴冷天气”、“阴霾”则是对事境的进一步陈述，也是这个失眠人心境的一种烘托。有什么方法更能使自己再次试着碰触心中的伤口？比起烟草与夜色这些麻醉剂，如“摆晃的慢车”般，打破时空限制的回忆才是一种抵达。此刻，舔舐情伤的一头小兽如失眠人一种“本我”展现在读者眼前，下意识地，我已将这个失眠人与这头小兽，即叫“昏子”的猫划上了等号，失眠人眼中所观察并陈述的就是猫眼中的景观。
　　第三节，我愿意看作是失眠人“她”内心的一种自我平衡。“阳光”隐喻一种外在道德环境下所产生的意识形态，俗称理智，这是人格“超我”部分的体现，体现在于所有具“心中的野兽”特征的、本真的、原罪的、本性等一些在其面前都必须受到控制。“她就没有说话”可以想像如路口红灯的亮起，“源于土地内部的沉默把旅人的脚肯尽数吞入腹中”中的“旅人”喻指正在回忆的人，“吞入腹中”的动作是旧回忆的一种中断，而中断的原因是一种理智的操控。
最后一节，让我思考着。回味往事是一种沉沦的继续，抑是一种为奋进而作的检讨？这多像久驻在“昏子”（小兽）视线中的十字路口。世上可有卜算先知？那只是一种虚构，但在类似“一个悲伤的夜晚”这样的特别事境中，“她”内心的挣扎将如“悬”一般没有着落，没有结束，“昏子”这头小兽将永远在被困与突围之间力求着一种平衡。
　　喜欢这首诗，只因这种内心的悲伤＼挣扎与平衡都是存在其自身当中，而不是单纯存对人生的体会当中，在西极猫将此复杂情感再现的同时，我的心已被深深打动。理由就这么简单？是的，就这么简单。如说还有点啥，那就是还挺喜欢“昏子”这头小兽，再没有了。

附：西极猫诗《悬》

从第一头小兽的跳跃开始，黄昏的云朵开始蓄满汹涌的光
穿越城市的风让失眠人回身于彻夜不停的大雨。久驻
十字路口的视线是发霉的锁。清冷，属于不停交替
闪烁的红绿灯。这时，你该听到灰色鸽子划破天空的声音

第二枚钉子偶遇十月阴冷天气，必然的阴霾滋养蔓延的锈
这有多淋漓。比起烟草的温暖和迷人的夜醉，一列摇晃的
慢车更能泰然穿越山间坟墓到达你给的远方。这有关
紧扣的手指和唇间细密的吻，有关一头受伤的小兽在
深夜舔舐伤口时默然的忧伤

而第三朵花如何能面向阳光透出最本真的模样，像
冒险者的情人，低垂忧郁的眼神。她就没有说话，不再
寻觅翠绿草汁涂满苍白的十指。风声妄自过界
源于土地内部的沉默把旅人的脚步尽数吞入腹中
转角暮色，多像旧伤口

颠簸旅程仍保持着对未知应有的懵懂。午夜街道侧身让过
年迈的卜算者，他没有比命运更准确。但他知晓这样
一个悲伤的夜晚会恰到好处地滂沱了身体，湿冷的
硬伤会再次击中力求的平衡，悬未停。她
再不言说

蓝蓓

■薛梅

吊诡：精敏于诗的情化了的智性
——陶杰《一位牙齿过敏者的告子书》印象

陶杰这首《一位牙齿过敏者的告子书》，以似是而非、既谬且真的情境打动了我。这是一首别有蹊径的诗歌，诡论语言使这首诗歌蕴藉深广。吊诡，成为这首诗歌不二的标签。
如果说张力是一首诗的机巧所在，那么吊诡的巧妙运用，则会更加强化张力。但吊诡实在是一种高难度的语言动作，最难拿捏的就是如何做到恰如分寸，否则很容易适得其反，破坏了诗歌原初效果。一如走钢丝的悬念，百折千回，心始终吊在半空，片刻不得落下，因为稍有不慎，便可能万劫不复。在当代诗歌中诡论语言运用的较为巧妙和精致的，当属顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明”。诗歌直接组接了黑暗与光明的强烈反差，从而生动且深度开掘出一代人迷惘、沉思、渴盼的心态和历程，达到了情感空间和智力空间的完美统一。
正因为难于驾驭，这首诗歌让我们看到了陶杰的智慧：“如果需要拔除，要让钳子/一下就能找到具体的位置”。这种简洁明快、直入肌理的警示，恰恰是在基于自身体验，即所历炼的牙齿过敏的感性中所上升的理性，自有其亲和而真切的触动，无法不让人加以信服和感动，这不能不说是一种拐弯抹角地直截了当。那么这弯是如何拐过来的，显然是与前面层层铺设的情境的倾斜、重叠和矛盾、跳跃密不可分。
且不说诗歌开篇“我儿，切记”这样书信话语入诗的奇特，且不说诗歌标点已化迹为诗句的高妙，单是诗歌推进的几个平面，就足以让我们讶异。两个“不要”构成了之于“牙齿过敏”的左右两侧，“空气与水”、“甜食”都是可能导致过敏牙齿更加酸胀和疼痛的诱因，但因有了“为敌”、“呲着牙”、“软中带刺”、“仇视”与“温柔的名字”、“凉爽的早晨”这样矛盾语法联接成的因果、荒谬，使其词语的内在张力极具扩大，从而有了非同一般的理性思辨，牙齿过敏已远远超越了牙齿本身，于是，“空气与水”以及“甜食”促成了我们对于现实生存的思虑与考量，“在脾胃里”的“叫”，“在手里”、“一直”的“握”，无形中诞生了生存意识和哲学，或许，二十世纪最具时尚和先锋的话语创造“与时俱进”可以作为对“望梅止渴”式生存选择的最好诠释，诸如“脚趾”、“耳朵”以及“不通气的鼻孔”，身份具有了模糊性和隐匿性。这似乎与鲁黎的著名诗句“梦/破碎了才是好梦”有异曲同工之妙。
然而诗歌没有停止于此，它反而更进一步来颠覆刚刚建立起来的“望梅止渴”式的自足与自得。“最好还是”是个过渡句，合理的引发了情感以及认知的转折和跳跃，在左右并行平面上又叠加了一个平面整体：“不要说‘我’，说‘我的牙齿’/如果不是满口牙疼，不要称‘它们’，称‘它’”，具体与整体，整体中的具体，具体中的整体，身份意味明确，直取要端，“头疼治头，脚痛医脚”。这种颠覆，显然构成了全诗的诡论结构，并由此派生出隐忍与抗争、现实与幻觉、自虐与自审、荒诞与真实、模糊与精准、保守与出击、自欺与自赎、沉沦与信念、混沌与目标等等矛盾集合体，使全诗的诡论结构更为复杂，耐人寻思又情味盎然，在“牙齿过敏”的外貌迂回中机智的抵达情深至理。

附陶杰诗歌《一位牙齿过敏者的告子书》

我儿，切记：
不要与水和空气为敌，不要龇着牙说：
我看见你们软中带刺。要学会
在脾胃里叫她们温柔的名字
不要仇视甜食，要相信别人嘴里的好滋味
我照样买冰棍，握在手中，一直握着
直到升起一个凉爽的早晨
瞧，多了不起
你爹不仅能望梅止渴
还会用手解馋。用脚趾。用耳朵。
用不通气的鼻孔……
这种本事，我不敢肯定
一个牙齿好的人需不需要。最好还是
头疼治头，脚痛医脚
不要说“我”，说“我的牙齿”
如果不是满口牙疼，不要称“它们”，称“它”
门牙？还是板牙？
左边？第三颗，或者
第四颗。如果需要拔除，要让钳子
一下就能找到具体的位置

蓝蓓

■乡巴

王小程的影子告诉我们什么

    王小程在《影子》这首诗歌里，告诉我们影子的另一种存在，这存在着实有一种警醒的力量：上帝制造了影子，是在监督我们的善恶，是在确定我们死后生活的所在和质量。天堂和地狱的方向，就这样被影子所掌握，上帝以此判罚众生。在我看来，王小程对影子的这一发现，从侧面揭示了诗人的生活态度和人性关怀的依归和基点。作为依归的存在，诗人显然秉持着对良知的认领，对家园的谆谆依恋和深切向往，对生活状态的深沉感知和真诚怀想；而这些都被建构在影子所承载的善恶的基点上，一个人的生命需要和内心真实被一行行诗赫然翘起，而人的生命就从这个基点出发。在王小程看来，生前和生后在这个基点上呈现一种对应关系：善良者和丑恶者分将获得通往天堂和地狱的审判。
    由此，影子实现了一个沟通界面的存在：其一是自我内心的善恶沟通；其二是人生通过善恶这一道德规范实现了生前和生后的沟通；其三是个我生命存在和人类神性群体存在的沟通。在我看来，王小程通过影子这首小诗，为我们呈现了一个诗人，一个从乡村离散在外的诗人，这三个方面应该秉持的人性向度和生命追求。
    人或许就是在沟通中，不断实现着对方向的选择、坚守和把控。我们时常在两个方向的交织和拉扯中，感受生之苦乐，感受人性的纯美与煎熬。其一是身体行走的方向，其二是心灵行走的方向。有时候觉得时间是双向的，她一头拉扯着身体朝向未知、朝向毫无预设的征途，她并不以心的方向行走，只沿着时间的轨迹，强制性的把我们放置在一个毫无征兆的位置上；而拉扯着心灵的另一头，却把持着一个留恋的、痛恶的、洞明的、迷茫的、清纯的、颓废的世界，心很容易迟疑，正是在这种迟疑中，身体的行走早已远走它处，与心灵保持一种相背或者相向的存在，互相敲打。诗，就是从这种敲打中，陨落的碎片。

附王小程诗歌《影子》

上帝为了监控我们
造出了影子
多么忠实的间谍啊
尾随了我们一生
死亡的前一夜
影子禀报我们所有的恶与善
上帝根据这些证据
开始下达
地狱与天堂的
通知书

蓝蓓

■秀水


浅读郁葱抒情诗中的纯净之美

纯净美作为一个美学概念，是对诗歌艺术风格的评价，也是一种审美的观照方式和表现方法。在后一个意义上，它更多地体现为诗人在主观上有意识的艺术追求。感觉郁葱抒情诗追求的就是一种深邃的纯净的审美趣味和美学理想。我想这种风格是与他低调倔强的性格，纯净哲思的诗人气质，丰厚的文学素养与丰富的生活阅历分不开的。风格是成熟的标志。严格意义上的风格家并不多，郁葱力作《郁葱抒情诗》则以其自身特有的风格于2005荣获第三届鲁迅文学奖。
郁葱抒情诗中的纯净美是与社会性相联系相一致的，这并不是“二律背反”。他诗歌中的纯净不是不食人间烟火的圣界，也不是处于社会生活中的真空，其中的独白，幻梦，潜意识和哲思等都有着现实的折光。他的诗歌在俗世生活中呈现出一种高度凝练而净明的艺术境界。  
在《后三十年》中他写道：
疼一个人，好好疼她。/写一首诗，最好让人能够背诵/用蹒跚的步子，走尽可能多的路。/拿一枝铅笔，削出铅来/写几个简单的字，/然后用橡皮，/轻轻把它们擦掉。
感觉读这首诗如品香茗，一品淡，再品味出，三品方得其真味。郁葱抒情诗很注重提纯和净化。生活万象，不可能作一一描述，在这首精短干净的七行诗里，诗人找到了最利于表达的契合点。几个简单的动词，几个典型的意象就足以表达其人生理念和安宁沉潜的心境。他把这些分散在生活中的意象用感情的细丝精心编织成艺术之网，一首内敛的具有纯净美的诗便产生了。而诗的结尾“写几个简单的字，/然后用橡皮，/轻轻把它们擦掉”寓意深刻，这擦掉之后的洁白岂不是诗人追求的另一种更加深邃开阔和淡定的纯净？
郁葱说：诗格就是人格。郁葱又说：诗站着，我们就站着。价值，个性，境界，品位，尊严是郁葱抒情诗中的几个关键词。诗人注重对内在精神世界的凝思和审视,同时又注重对外在客观世界的提纯。郁葱抒情诗中的纯净美不是华丽词藻的堆切，也不是吟风诵月寄情山水的虚空。他的诗歌语言质朴，深邃，理性,简洁，准确，呈现出一种站立的稳健的纯净美。
还是让它成为白色，/还是让它干净，/还是让它与思想有一段距离/
还是让它有声音，清脆的声音/还是让它硬一些，但不一定硬得过金属。/
它还应该更简单‘更理性，更有知觉，/有时，还应该能够流动！/
让它冷寂，让它灼热，/或者就让它/折断！
在《骨骼》这首诗里，郁葱在审美观照中把焦点对准骨骼这一典型意象，从其颜色、声音、硬度、形态、温度等各个侧面作了虚实结合的描写。让人感受到其内心的热情和冷静，刚硬与超然。从而让诗歌达到完美的高境界，产生纯净的美感。尤其结尾的“折断”一词铁骨铮铮，落地之声绕耳。此处的“折”实为“不折”，其诗骨和人格可见一斑。郁葱，这位理想主义诗人就在这种寻求诗格和人格高度统一的过程中痛苦着，并幸福着。
郁葱抒情诗的纯净美并不局限于某一种题材。诗人视野开阔，大自然的风雨，夜晚的一个电话，一棵老树，一条马路，甚至一张儿童画都能引起他的感悟和触动，并由纯净之美给这些作品注入持续的生命力。郁葱时刻怀有对诗歌艺术发展的责任感和使命感。他不是成名之后就轻佻地走向诗玩弄诗，而是为诗歌的纯粹和理想境界献身的大家，这样的诗人是令我们尊敬的。郁葱抒情诗的纯净美并不排斥开拓性和探索性，其有关情爱与身体描写的诗歌达到了炉火纯青的艺术境界，呈现出其语言的巨大魅力。
在《最深处》这首诗里，他写道：
爱人，直到低谷，直到我们走到高峰，/直到灼热，直到冷寂，/直到溪谷里的水浸进我的肉体，/直到我们把内心、爱、幸福、悲伤，/连同我们自身一同焚毁。
爱人。大地是谁？海洋是谁？/被我种植的又是谁？/我不愿意再是完整的，/
我愿是被你融化的冰山的一角，/或是核，或是最深处的部分，/或者是：全部！
这首诗歌的抒情即是内在的又是飞扬的，即是含蓄的又是浓烈的。郁葱的心灵是一台感应器也是一台过滤器。它在不断感应和过滤中获取诗的灵感。这些句子是经过诗人心灵筛选的艺术种子开出的花朵,它并不实行对美的封闭。因而其花朵的开放是鲜艳的，持久的，更是纯净的。它体现着诗人体验的入微，感情的深沉真挚。它不低俗不颓废不病态，这些花朵摇曳生姿，具有创世纪伊甸园的神秘、梦幻之美，使人读后灵魂得到升华和净化。它同时给我一个启示：诗歌无禁区。情欲之诗不是不可写，而是你要抱着什么样的情感去写，怎样去写。一切美好的事物由诗歌呈现给人的都应是美的愉悦。
郁葱说：诗不可说。《郁葱抒情诗》500多个页码共收录诗人三百多首诗作。其厚重和美学价值并不是我“纯净”一词所能涵盖的，也不是我单薄的笔力所能抵达的。这里我仅把近一个月来读《郁葱抒情诗》的一些真实感受作归纳整理，诗中更多精华还有待再三用心去学习，去感悟

附郁葱抒情诗三首

后三十年

疼一个人，好好疼她。
写一首诗，最好让人能够背诵
用蹒跚的步子，走尽可能多的路。
拿一枝铅笔，削出铅来
写几个简单的字，
然后用橡皮，
轻轻把它们擦掉。

骨骼

还是让它成为白色，
还是让它干净，
还是让它与思想有一段距离

还是让它有声音，清脆的声音
还是让它硬一些，但不一定硬得过金属。
它还应该更简单‘更理性，更有知觉，
有时，还应该能够流动！
让它冷寂，让它灼热，
或者就让它
折断！

在最深处

那时，我被重重地抛进深海，
在渴望中，
在你设置的深渊里，
在另一种歌唱里，
深潜或者沉入。

在一种具体的、诗一样的境界里，
爱人，我们赤裸、呼喊，
然后归于寂静。
（真的像我们喜爱的诗，
真的像我抚摸你肌肤时的
溢出心声的渴望。）

爱人，直到低谷，直到我们走到高峰，
直到灼热，直到冷寂，
直到溪谷里的水浸进我的肉体，
直到我们把内心、爱、幸福、悲伤，
连同我们自身一同焚毁。

爱人。大地是谁？海洋是谁？
被我种植的又是谁？
我不愿意再是完整的，
我愿是被你融化的冰山的一角，
或是核，或是最深处的部分，
或者是：全部！

不要说话，真的不要，
你默默地敞开，
把我的经历、名字、年龄、思维，
把我的呼吸和呼吸中的一切声音，
悄然引入你的最深处，
引入溶化融会我们灵魂的
永恒之地。

那时，我们无始无终。