生命之悟

聆泉品茗

生命之悟

文/李有明

在欣赏古代的一些山水画时，发现画边总配有诗。记录一处美景，人们通常借助写诗作画来展现。看过一张王冕的《墨梅图》上面配有诗：
我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
  闭目冥思，眼前浮现出美妙的图景：幽静的校园，洗砚池头树开满“淡墨痕”的花，素静雅洁，墨生五色，花开得并不浓艳，似乎还可以嗅到淡淡的清香。诗画完美的融合着，可谓“诗中有画，画中有诗”的佳句。后两句的内容却难以在画中寻找到。这“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”的画外之象寄托了作者的志向：他画墨梅，不是为了让人称赞它的好颜色，只是想让它的清香弥漫宇宙人间。素洁的梅花给予了作者鄙视流俗、贞节自守的高尚情操。质朴自然中又包含了许多哲思，耐人寻味。
  苏东坡在评论王维的诗是这样写道：“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗 ，诗画的完美融合呈现着艺术审美的最高境界。诗画是交融的，我们为什么又将它们分开呢。这种画面艺术不能完全表达画家的意志情感，这是“诗中之诗”” 是构成诗而不是画的精要部分。
   诗与画以不同的形式展现着美，体味着人生。它们有自己的可能表现的范围，各有各的表现规律。但人们喜欢这种交融，这种交融比王国维提倡的“忘我之境”更高远。海空是分离的，由于人们的视线所限，形成海空交融的壮美景色。再来一叶扁舟，就让它行使到天边，动荡的海水将小舟送上去，送进我们的心的腹地，这决非是一般的优美可以形容的。此情此景引发着人们长长的思索，吸引着成群写诗作画的人们。如果仅勾勒出海边看到的景象，大海就变小了。如果在画边配上诗，情况就改变了，海空比现实中更辽阔，能提供给人们更广阔的审美空间。

         画描绘着诗中的美景；诗弥补着画的弦外音，共同完成一种司空图所谓的“象外之致”，由此人们的审美视野才会圆满和谐，我们的生命才会得到更广阔的感悟。

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